明朝哪段号称盛世被看成艺术的黄金时

当下艺术市场的热门焦点，无疑是被称为“永宣”艺术的瑰宝。这并非某一时期艺术的统称，而是特指明代永乐、洪熙、宣德三朝的艺术精华，虽只有短暂的33年辉煌，却赢得了后世的极高赞誉。

在全球艺术拍卖中，明宣德款青花鱼藻纹十棱菱口大碗以2.29亿港元的高价成交，创出了惊人的拍卖纪录。而在即将到来的佳士得香港春拍中，一系列来自“永宣盛世”的珍贵艺术品将再次吸引藏家们的激烈竞逐。

那么，“永宣”艺术究竟有何等魅力，能够如此摄人心魄呢？

这必须从明代永乐、洪熙、宣德三朝的盛世局面说起。这33年的繁盛时期，被誉为“永宣盛世”。永乐帝在位期间，他下西洋远播中华文明，同时编纂大型丛书，空前系统地梳理中华民族传统文化。洪熙、宣德两朝则采取休养生息的治国之策，吏治清明，经济发展，社会稳定。

在这段明王朝的鼎盛时期，强大的国力、繁荣的经济、复兴的文化，都在遗存的文物中闪耀出璀璨的光辉。尤其值得一提的是，瓷器、漆器、金属器等各门类工艺美术创作在这一时期取得了非凡成就，这些成就恰恰印证着明代工商业发展的巨大作用。

说起永乐艺术的气魄，不得不提那件创出中国工艺品全球拍卖纪录的明永乐御制红阎摩敌刺绣唐卡。这件被认为是皇家赠与西藏某上师的礼物，以金线和五彩丝线绣成，正面是显忿怒相的红夜摩。虽然历经数百年，仍保持着上佳品相，针线细腻。

而宣德工艺的极致则体现在那款明宣德款青花鱼藻纹十棱菱口大碗上。这款大碗采用十瓣花式设计，外壁绘有游鱼嬉戏于水藻池莲之间，寓意清白廉洁之德。宣德皇帝艺术细胞不亚于前人，曾不遗余力推动当朝艺术的发展。他任职期间，青花瓷器被称颂为“开一代未有之奇”。宣德年间使用的青花料极为特殊，呈色浓重青翠，很可能采用的是从地中海地区带回的苏麻离青料。其青花瓷器的纹饰线条流畅、纹路清晰，有一气呵成之感。

除了这些，中国古代艺术史上还有一个以年号命名的艺术品类别“永乐甜白”与“宣德炉”。其中，“甜白”指的是明代永乐时期创烧的一种白釉品种，被视为古代白瓷之顶峰。“甜白”之名并非永乐当朝出现，而是与后来的白糖有关。这种高质量白瓷的出现为青花、釉里红的彩绘作了很好的衬托。而“宣德炉”则是明代宣德年间制作的一种铜炉，标志着我国铜器铸造技术达到的巅峰水平。其制作工艺复杂精细，融入了贵金属并经过多次炼制。炉质纯细如同婴儿肌肤一般光滑细腻。它不仅是一种艺术品更是人们祈求安宁生活的象征。这些艺术品背后蕴含着丰富的历史和文化内涵令人陶醉其中无法自拔。数百年来，宣德炉一直是模仿与仿制的焦点，这种境况其实相当尴尬。无论哪个朝代的铜炉制作，都喜欢将自己冠以“宣德炉”之名。无论是出于历史记忆的混淆，还是为了市场交易的利益，这一现象始终难以改变。古时的古玩商们为了谋取更多的利润，更是对宣德炉的仿制从未停歇。这也使得宣德炉的被迷雾笼罩，难以辨识。

宣德炉的魅力究竟何在？它不仅仅是一件艺术品，更是一种文化的传承和历史的见证。每一个朝代的模仿和仿制，都体现了那个时代对宣德炉的敬仰和追捧。也不乏对利益的追逐和对名号的滥用。这种混杂的现象，使得宣德炉的身份变得复杂而神秘。

在历史的长河中，宣德炉的身份几经沉浮。有时被捧为皇室的御用之物，有时又沦为商人的牟利工具。但无论如何，它始终保持着一种独特的魅力，吸引着无数人的目光。它的每一个细节，都蕴含着深厚的文化底蕴和精湛的工艺技巧。

正因为这种过度的模仿和仿制，宣德炉的始终难以被真正揭示。它的历史价值、艺术价值以及科研价值，都被这种混乱的现象所掩盖。这也使得宣德炉成为了一个难以捉摸的存在，让人既感到神秘又感到遗憾。

但正是这种神秘和遗憾，也让更多的人对宣德炉产生了浓厚的兴趣。他们渴望了解宣德炉的真实面目，渴望探寻它的真正价值。这种热情与执着，也成为了推动宣德炉研究的重要动力。无论是历史学家、艺术家还是收藏家，都在努力探寻宣德炉的，希望揭开这层层的疑雾。

宣德炉的历史充满了曲折与争议。但它的魅力却从未减退。无论是在历史的长河中还是在现代的社会中，宣德炉始终保持着一种独特的魅力。它不仅仅是一件艺术品，更是一部历史的见证。而这种魅力与见证，也将继续吸引着无数人的目光与探索。