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青未了侧记“齐河作家群”（上）
作者：李恒昌
在黄河之畔，晏子采邑的齐河，是一片浸润着文明之水的热土。这里不仅养育着世世代代的百姓，更孕育出了一批批才俊文人，他们如璀璨的星辰，在齐鲁文坛上熠熠生辉。尤其是当代社会，这片土地上涌现出了一批优秀的作家，他们共同构成了齐河作家群这一独特的文学现象。
他们怀揣梦想，手执光芒，以黄河般的情怀和赤子般的忠诚，书写着这片土地上的瑰丽诗篇。他们的作品如同雨后春笋般崭露头角，既具有鲜明的个性，又有着共同的追求。他们用自己的努力、出色的表现和亮眼的成绩，彰显了奋斗的力量，折射了文学的光芒。
齐河的文学创作，尤以诗歌成就最为显著。众多诗人中，他们的诗章如暗夜里的星星，闪耀美丽的光芒，具有星光一般的效应。这些真挚的诗篇，能够温暖人们的心灵，让人相信诗歌的光焰和生命要如同万里黄河一样悠长。
在齐河诗坛中，“晏城七星”尤为耀眼。他们是不同年龄、不同阅历的诗人，用心写诗，用心“疼”诗，创作出无数慰藉心灵的美丽诗篇。这七位诗人包括已故的朱多锦以及诗坛常青树张庆岭等人。他们既有共同的特点，又展示了属于自己的风格和风采。
朱多锦是齐河文学的重要代表之一。他的文学创作活动始于上世纪八十年代，其文学成就主要表现在现代叙事诗的、城市诗的创作和诗歌理论的建树三个方面。他的长篇叙事诗《妻意》和《父亲的高粱》倾注了大量心血，为当代诗歌贡献了不可或缺的作品。
张庆岭则是齐河诗坛的标志性人物。他出生于一个普通农民家庭，当过民办教师，干过乡镇干部。1978年考入德州学院，后分配到齐河师范任教。自1986年初开始文学创作以来，他的诗歌创作成就卓著，是齐河诗歌的骄傲。
这两位诗人只是齐河作家群中的一部分，他们用自己的笔触记录了齐河文学的辉煌。在这片火热的土地上，还有更多优秀的作家和诗人，他们用自己的才华和热情，为齐河文学的发展做出了贡献。今天，让我们走进他们的世界，了解他们的成长经历，品味他们创造的精神食粮，谛听他们灵魂跳动的声音。未完待续……张庆岭，一位文学领域的佼佼者，已经正式出版了《追回的太阳》、《三刃剑》、《好诗妙品录》等19部作品。他在文学专业刊物上发表的诗歌作品超过2600首，其中包括在《人民文学》、《北京文学》、《星星》、《诗刊》等权威刊物上。他的组诗《夕阳，夕阳……》更是荣获《星星》诗刊年度散文诗全国大奖赛一等奖，同时他也因《留守儿童》被评为“中国好诗榜”上榜诗人。
尽管张庆岭在文学创作上取得了令人瞩目的成绩，他仍然保持着谦虚低调的态度。他自我评价为“一个在命运面前不知所措的人”，一个被生活塑造并寻找自我的人。他通过文学创作来寻找心灵的安放之地，用文字来慰藉灵魂。
张庆岭的诗歌成就不仅仅体现在个人创作上，他还积极创办诗歌民刊，举办诗歌沙龙，为培育诗坛新人付出不懈努力。他自2006年创办并主编的《小拇指》诗刊，在全国产生了广泛影响，被业内人士誉为南北两大诗歌刊物之一。多年来，他先后举办了上百场诗歌专题讲座，编辑出版的作品在全国产生了深远影响。
英伦，本名谯英伦，是齐河诗坛的重量级诗人。他的创作实力丰厚，作品散见于各大文学期刊，并出版了多部诗集。他坚信诗歌应该回归其本质，注重整体性，并坚持“先生活后艺术”的原则。他的诗歌题材关注现实生活，注重社会属性，强调意境的挖掘和语言表达方式的创新。他的作品受到各大刊物的青睐和读者的好评。
魏保和，以“齐河”为笔名的60后作家，他的作品体裁多样，包括小说、诗歌、散文等。他的诗歌创作尤为突出，作品散见于各大报刊。他对文字的热爱始于初中时代，从那时的二等奖开始，逐渐走向文学创作之路。
这些文学创作者的作品都在不断地寻求创新和发展，他们的创作热情和对文学的执着追求让人深感敬佩。他们的作品不仅丰富了中国文学的内涵，也为广大读者带来了灵魂的慰藉和艺术的享受。他们的努力和成就，为文学的天空增添了熠熠星光。他们的创作理念和执着追求，也在激励着更多的人投身于文学的创作和欣赏之中，共同感受文学的魅力。在本文世纪之交，我接触到了杂文，与其有了长达十年的深厚交往，期间在《杂文报》上发表了许多富有思想、独到见解和文学韵味的作品。
魏保和的诗歌，如其名字所寓意的，质朴而温和，稳健如磐。他的诗歌常从生活的细微之处拨动读者的情感之弦。他关注底层人群，作品里弥漫着悲悯的气息。以他的“兄弟姐妹系列”为例，包括《想象中的大姐》《二姐》《小妹》和《兄弟》等作品，描绘的是生活在社会最底层的亲人们的苦难与抗争，体现了诗人对命运的关切和对改变的渴望。在《小妹》的开篇，魏保和用简洁而深刻的文字描绘了小妹的命运：“小妹属羊/总是任由命运的绳子牵着”。这种描述不仅表达了对小妹的同情，更体现了诗人希望通过诗歌改变命运、唤醒人们的愿望。
魏保和的诗歌创作理念独特，他坚持随意而淡然的创作方式，不刻意为之，不重复自己或他人。他重视为诗歌开辟一片精神的高地，为灵魂寻找栖息之所。他认为，好诗都有一种潜伏期，需要等待时机成熟才能面世。
国洪玲是一位值得关注的女诗人，她的诗歌深深根植于土地和个人经历中。她以果果为笔名，虽生活在偏远的农村，但她的诗歌却散发着清新的气息。她的作品有着独立的品格和安静的气质，不受诗坛纷扰和世俗纷争的影响。她的诗歌如清新的鸟鸣、平静的黄河、微雨中的小酌，充满田园风味和古典意蕴。她不仅是一位农民诗人、妈妈诗人，更是通过诗歌创作治愈心灵、展现个人魅力的新女性。她的诗歌集《无措篇》集中体现了她的美学追求。
侯寿伟是新一代诗人的代表，虽然年纪轻轻，但已经发表了大量诗作。他对诗歌有着独特的认识，认为诗歌带给他的是一种深入的感觉。他强调，诗人的责任是利用自己独有的语言，把这种感觉表达出来，从而成就一首诗歌。
这些诗人，无论是魏保和、国洪玲还是侯寿伟，都在用自己的方式表达着对诗歌的热爱和对生活的关注。他们的诗歌作品，无论是描写底层的苦难与悲歌，还是表达对生活的热爱与期待，都在用最美的文字抚慰着人们的心灵。他们的创作理念和作品风格，都值得我们深入了解和欣赏。侯寿伟，一个对诗歌充满热情的诗人，他的诗歌并非简单地追求文字表面的意义，而是诗中所蕴藏的人生之美与人性之美。他并不在意诗歌的意义本身，因为他相信诗歌的真正价值在于诗人内心深处的情感和表达。这种情感，如同诗人对故乡的眷恋和对母亲河的深情，流淌在他的每一句诗中。
读侯寿伟的《黄河疼出的文字》，仿佛能感受到黄河的波涛汹涌，仿佛能听到故乡在胸膛里激荡的声音。一个“疼”字，既表达了母亲河的慈爱，也展现了人间的大爱无边。他的诗句，如“去东营看黄河入海口/渤海与黄河的交接处”，既自然又文明，既开阔又纵深，让人怀疑这是否出自一个80后的青年诗人之手，无疑是对他才华的极高赞誉。
张明新，一个对古典诗词有着深厚造诣的诗人，他的诗词不同于一般的现代诗，而是充满了意象、意境与境界。他生于齐河的南北村，自幼便对诗词有着浓厚的兴趣，阅读并背诵了大量的唐诗宋词。他的诗词作品不仅在国内各大刊物上广泛发表，而且被收录在《当代诗词文库》等重点工程。他的一曲《送别》在“二十万元寻当代王维”活动中获得第二名，其瑰丽意境和独特意象赢得了广大读者的喜爱和尊敬。他的诗词作品不仅体现了他的才华和成就，更展现了他的诗词之路上的艰辛和努力。
在齐河诗坛，“齐河四张”成为了一道绮丽的风景。他们是张海梅、张玉华、张丽华、张方江四位诗人，他们的诗歌各有特色，共同构成了齐河诗歌的繁荣景象。其中张海梅的诗歌以其空灵、哲思、柔性而著称，她的诗歌中融入了自然与生命的感悟，给读者带来深刻的慰藉。她的诗作被多次收入各类年度诗歌选集，得到了众多诗人的高度赞誉。
“齐河四张”的合著《风行四季》更是成为了齐河诗歌史上的里程碑。他们的诗歌以美的深情叩问读者，以独特的视角和别样的表达呈现出生命的慰借。从自然到感伤，从感伤到希冀，他们的诗歌展现了生命的美好和对未来的期盼。这些诗作无疑为齐河诗歌的发展注入了新的活力，也为中国的诗歌发展贡献了自己的力量。他们的才华和努力无疑赢得了广大读者的喜爱和尊敬。
这些诗人们以他们独特的才华和热情为我们带来了美的享受和心灵的震撼。他们的诗歌不仅展现了他们内心的情感和表达，也为我们提供了一个认识世界、认识生命的新视角。他们的努力和成就无疑为中国的诗歌发展注入了新的活力。这部诗集的创作内涵丰富而独特，充分展现了生命、自由与爱的哲学思考，洋溢着中国哲学的精髓。每一行字句都蕴含着深深的情感和真挚的思考，纯净、唯美、大气而艺术。文本将生活与语言、情感与意象、想象与哲理完美结合，以普通生活为题材，呈现出诗意饱满、情感细腻的特点。其意境和谐、唯美，足以让她荣获“长河文艺奖”。
张海梅的作品最触动人心的是她生命中的不安部分。她的黄河情结，如诗眼中的生命底色，每一首诗都仿佛流淌着她内心的不安，这种不安不是不满，不是不安定，而是一种灵动、向美而生的生命状态。她的诗歌，如同灵魂深处的火焰，引起读者共鸣，让人窥见自己灵魂深处的情感。
张玉华是一位充满激情的诗人，他的诗歌有着夏天的火热和力量。他的诗是发现、是真诚，字里行间都透露出对生活的热爱和对家乡的深情。他的诗歌不仅是生活的记录，更是灵魂的审视和反思。他的诗让人们明白，生活的本真不在于外在的繁华，而在于内心的真诚和对生活的深深感悟。
张丽华的诗则以秋天的清澈、宁静、高远为特点。她的诗歌创作是一种灵魂的呈现，是生活和命运的抗争，是人格升华后的烈酒。她的诗歌感情浓郁，是情感和思辨的结晶，许多诗歌情景交融，将“小我”放在特定的时空，以“大我”的视角审视，从而达到心灵的涤荡和灵魂的升华。
这些诗人们通过诗歌表达了对生命、爱、自由和中国哲学的独特理解。他们的作品不仅仅是诗歌，更是灵魂的呐喊和对生活的深刻洞察。他们的创作充满了激情、真挚和，让人感受到生活的美好和人生的意义。读他们的诗，就像是在聆听他们心灵的跳动，感受他们对生活的热爱和对人生的思考。这些诗歌不仅让人感动，更让人思考，让人明白生活的真谛在于内心的真诚和对世界的深刻理解。张丽华前期的诗歌作品以口语叙事诗为主，她的叙述充满深挚的感情，体现了亲人们对命运的抗争和她对童年生长的农耕家园的怀念。她的诗歌还融入乡村风情和黄河风光的描写，清澈优美。每一个字句都仿佛是一幅美丽的画卷，让人陶醉其中。随着时代的步伐，诗坛新秀张丽华与大的诗歌磁场相融合，步入了更高层次的心灵书写之旅。她的诗歌，如春风拂面，融入现代元素，意象层次丰富，哲理内涵深远，充满了想象空间。在中国传统文化的熏陶下，她的作品焕发出勃勃生机。
如同在《春天揭开了的面纱》一诗中，张丽华以心灵之笔，描绘出云雾、大雨、鱼和骨刺的深邃意象。这些意象不再仅仅是自然界的物象，而是诗人内心感悟和投射的载体，充满了深广的含义和无限的想象空间。诗歌中思辨的色彩，不拘泥定式，给人以无尽的启迪。
历经世事无常的张丽华，诗歌中透露出更深的沧桑感和时空跨越性，诗写风格趋向高远苍茫。例如，《更远的远方》中的蝉鸣与寻马之旅，寓意深远，引人深思。我们都在世间寻找，寻找那逝去的、或许再也无法找回的“马”。
国洪玲对张丽华的诗歌有着深刻的领悟。她从张丽华的诗歌中读出了“疼痛”的感觉，那是一种内心深处的情感抒发。诗中的酒、扇贝、雨水、秋风等元素，都是张丽华情感的载体。诗歌，对于她而言，是一种梳理，一种倾听心声的方式。
马启代先生对张丽华的《倾诉之后》给予了高度评价，认为她的诗歌贴近内心，情感浓郁，笔触细腻。张丽华的诗歌书写，逼近了写作的真义，产生了撼人心魄的诗句。
读张丽华的诗，我更加在意其中蕴含的“秋意”。在《秋水长》中，她以秋日阳光、秋水、故乡为背景，抒发了对故乡的眷恋和对灵魂的追寻。
与张丽华不同，张方江的诗歌则呈现出冬的冷峻和倔强。他的作品具有沉静、冷峻和倔强的特色，无论是抒写爱情还是生活，都带有“冬”的某些特征。他对诗歌和诗歌创作有着独特的认识，坚持用自己的智慧、汗水和灵感创作出与这个时代共鸣的诗歌。
诗人瓦刀对张方江的诗歌有着深入的理解。他认为张方江的诗歌属于“倔强的抒情”，直抒胸臆，读来有一种敞亮、豁达感。张方江的《编织了N年的爱情》是一首值得细读的诗，它呈现了对爱情、对生活、对文明的热爱和追求。
诗意盎然，意志坚定，正如丁淑梅的诗歌所展现的那样，她的作品反映着一种深深的“冬”的韵味和品质。透过她那“冬天”般的坚定步伐，我们仿佛看到了走向春天的希望，与其他“三张”共同携手，宛如诗歌女神的召唤，引领他们穿越四季的风云变幻。这是社会的期盼，也是读者的期待。
丁淑梅，作为“齐河作家群”中不可或缺的一员，她的文学创作才华熠熠生辉。她不仅擅长诗歌，散文同样出色。作为山东省作家协会会员、中国诗歌学会会员等，她的作品曾广泛发表于各大文学刊物，并出版诗集《零度的风》。
2021年，丁淑梅的组诗《一瓶液体里，有看见的生活》获得《唐山文学》年度优秀文学作品奖。作品中，她以独特的视角解读普通人的人生际遇，仿佛是一位白衣诗人内镜下的人生观察，将人们内心的生命渴望与生活的沉浮剖析，展现出诗人的深刻思考与超凡笔力。
作家张庆岭对丁淑梅的诗歌有着深入的理解。他认为丁淑梅的作品特点鲜明：一是从独特视角呈现人生，催生诗歌的陌生化；二是将“小”咏“大”，在细节中展现诗歌的力量；三是让诗歌充满人性与生活的主旋律。而作家王海峰则认为，丁淑梅以女性的细腻书写内心的柔软，展现独特的发现，她的写作犹如山泉细流，自然而然。
谈及齐河的散文，就像一片繁茂的原野，充满生机和活力。华锋的散文则是这片原野中的一座“华山”，代表着齐河散文的高度。华锋的散文创作起步早，作品萦绕着传统文人的情怀，对故土人文历史、风物典章的记述表现出浓郁的乡土寻根意识。他的散文大多不长，却发表在各大报纸的副刊上，结集为散文集《歧路夜行》。
评论界对华锋的散文给予高度评价。他的散文可以用“三性”来概括：古典性、现代性和诗性。他的散文力避冗长描写，常见一种叙述方式的把握，透出妙味；同时运用现代派的手法，如意象创造、通感表现等，表现出强烈的现代意识。读华锋的散文，仿佛置身于诗画之间，意味深长。
进入新世纪，华锋的散文立足故乡黄河之滨，以地域文化为着力点，创作出《南坦怀古》《放飞回家的心情》等一批佳作，结集为散文集《在母亲河边寻觅》，获得了德州市第二届长河文艺奖等奖项。赵方新作为齐河文坛的重要组织者，也是文学创作的带头实践者，多年来从事多种文体的创作，尤其以散文和报告文学见长。他的写作始于上世纪90年代，已经取得了不俗的业绩。他的文学作品仿佛涓涓细流般滋润人心。
无论是丁淑梅的诗歌还是华锋的散文都展现出深厚的文学功底和独特的艺术魅力。他们的作品不仅丰富了齐河文学的内涵也为中国文学注入了新的活力。他的文学创作深受汪曾祺、孙犁等老一辈作家的影响，展现出浓厚的乡土气息和追求语言至上的趣味。他坚持以齐河现实生活为根基，用文字构筑起一个充满遥远韵味的“纸上家园”。赵方新的散文，大多追忆逝去的乡土，表达现代人的“游子身份”焦虑，其叙述风格多变。
高方方评论赵方新的散文集《翠微集》时，指出这是一部关于生命岁月节点处，对故乡旧日风物、流年随影的深情祭奠。赵方新的文字浅淡清朗，自出性灵，其笔下，乡野故园是安放躁动不安灵魂的乐土。他不断追问文学的意义和写作的价值，最终找到属于自己的答案，文学成为他生活的主要内容，给予他踏实感和自足感。
徐茂顺，这位山东省特级教师，正高级职称的人才，对文学有着深厚的热爱和敏感。他的散文广泛取材，包括政治、历史、文化、教育等各个领域。著名评论家李掖平称赞他的作品包含了对故乡和童年的回忆、对亲人朋友的真情、对生活的哲理思考等，他以教育家特有的心胸和精神理性，用文字回望过去，用真情谱写心灵的自由。
张丽军教授指出徐茂顺的散文在不同的题材和语境里可以自由转换，既冷静思考现实问题，又注重情感和事件的铺陈。他的代表作如《父爱凝固的八月》《何处是家园》等彰显了他的独特风格。
徐茂顺赞赏闻一多的诗歌“三美”主张，他对李白和苏轼的纯真、豁达和洒脱极为推崇。他的诗歌感情丰沛，语言洁净，韵味无穷，体现出他“言浅而意深”的创作原则。
他的文学创作深深扎根于现实，又富有理想色彩。无论是散文还是诗歌，都展现出他对生活的深刻思考和独特感悟，让人在阅读中感受到他的文学魅力。朱长新和徐茂顺，两位文学领域的佼佼者，他们的作品如璀璨的星辰，照亮了文学的天空。朱长新，黎明之笔名，山东省作家协会会员，自上世纪八十年代起便开始了他的文学创作之旅。他的作品如清泉流淌，在各大文学刊物上崭露头角。合著的作品和散文集充分展示了他丰富的文学才华和深厚的文学功底。他的散文，像一片滋养充沛的“大湿地”，每一篇都充满了故事性和情感。
朱长新的写作之路并非一帆风顺，但他始终坚持不懈地读书、思考，从中汲取“文”的滋养。他的散文之所以有独特的“味道”，正是因为他在写作的不断地从书籍中汲取智慧，从生活中寻找灵感。他的散文作品，如《山中寻梦》《雨中过黄河》等，都展现了他的广阔视野和对生活的深刻思考。
华锋对朱长新的散文集《山中寻梦》的评价恰如其分，朱长新的散文看似采用了小说的笔法，人物形象鲜活，情节曲折真实，无一丝虚构。通过他的文字，我们得以窥见基层民众生活的艰辛与顽强。而他的写作并未止步，近几年他积极参加各地的文学活动，不断拓宽自己的创作领域，每一篇作品都记录了他的足迹和思考。
再说姜仲华，这位内敛而充满激情的作家，他在追求书法艺术的也致力于文学创作，以散文为主。他的作品散见于各大报刊，深受读者喜爱。他的散文以感悟性的小品为主，颇有林语堂小品文的风骨。主调明快健康，引人向上；文章里跳跃着智性的火焰，启迪人生；语言朴实精美，既有长者的睿智，又有一颗纯真的童心。他的代表作《家里养着月亮》一文，虽短却蕴含丰富，生活化、诗意美和哲理性都令人折服。
这两位作家的作品都呈现出一种对生活的热爱和对人生的思考。他们的作品不仅仅是文字的组合，更是心灵的呼唤和人生的感悟。他们的创作历程，就像是一场追寻生活真谛的旅程，每一篇作品都是他们对生活的热爱和对人生的思考的见证。无论是朱长新的“大湿地”，还是姜仲华的智性火焰，都是他们对生活、对人生的独特诠释。正如赵方新所言，他们的作品都是“献祭给青春的一趟列车”，载着读者一起生活的美好和人生的真谛。姜仲华于2015年9月被调入县政协，开始了文史资料的挖掘和整理工作。他的写作方向也随之转向以文史资料为主。他深入采访，挖掘出了大量珍贵的文史资料，如《额尔古纳的齐河移民》等，字数达到了20万。他融入文学性于历史描述之中，使得历史人物和事件栩栩如生，画面鲜活。他的思辨和严密的考证，大大提高了文史资料的可读性，为齐河的地域文化建设贡献了新的史料。
孙德奎，这位出生于齐河的作家，自1994年从德州师范专科学校毕业后，一直在教育、新闻和文学领域耕耘。他的写作内容和体裁随着工作单位的变换而不断变化。在中学时期，他的创作激情高涨，写诗歌、散文，也涉足小说。他的文学作品陆续在各大刊物发表，并结集出版了个人散文集《落差》等。到了齐河