中央美术学院研究生院「中央美术学院研究生分
来源天逸出品
初夏的阳光洒满大地，芳草青青，正如你们青春洋溢的面庞。在这特殊的时刻，我们迎来了2022届的毕业生们，你们风华正茂，青春正好。在这个充满深情的520日子，我们与你们一同激动，一同欣喜。
对于中央美术学院的学子们来说，这个日子不仅仅是毕业季的开始，更是人生新篇章的序曲。它承载着母校的深情厚意，是你们展示才华、表达理想的舞台。这不仅是你们的狂欢节，更是中央美术学院每年最为绚烂的毕业季。
每年的毕业季都是一场艺术的盛宴，为不同学科专业的毕业生提供了共时同台的展示空间。这场展览不仅向社会播布人才，更是助推大学生就业创业的桥梁。今年的展览尤为特殊，共展出了476名博、硕士研究生的3000余件作品，参展人数创近10年新高。
作品涵盖了绘画、雕塑、实验艺术、数字艺术、设计、建筑、美术史论、艺术理论等多个领域，全方位、多角度地展示了中央美院青年艺术家们的与实践的优秀成果。
2022届的同学们，你们经历了人类历史上罕见的公共卫生危机。疫情期间，虽然学习、创作、研讨从未停歇，但线上学习、互动、交流成为了你们求学路上的新常态。今天，研究生线上展如期举办，背后是你们坚实的专业基础、对学术理想的不懈追求和对艺术情怀的执着坚守。精彩的毕业作品和优秀论文是你们努力与坚毅的最好证明。
亲爱的同学们，生逢其时，重任在肩。希望你们在未来的艺术生涯中，始终秉承美院“尽精微，致广大”的校训精神，积微成著，开拓创新。祝你们一切顺利，找到有理想的工作，用自己所学之长服务祖国，服务人民。愿你们有美满幸福的生活，有自己热爱的事业和热爱的人。
此刻，让我们共同祝福你们，亲爱的同学们，毕业快乐！你们的未来充满无限可能，愿你们勇往直前，创造属于自己的辉煌！中央美术学院研究生院：中国画学院的毕业季寄语
迎来了2022年的毕业季，疫情如一面镜子，映射出每个人与世界的紧密关联。艺术，正是在这样的背景下，如同明灯照亮前行的道路。对于中央美术学院中国画学院的研究生来说，这是一个特殊的时刻。他们不仅面临着毕业，更面临着未来艺术生涯的开启。面对这样的时刻，院长刘庆和寄语毕业生们：艺术不仅仅是个人情感的表达，更是对生活、对世界的关注与反思。每一幅作品都是你们对世界的解读，每一笔都是对生活的热爱。
毕业展览的背后，是师生们无数个日夜的辛勤付出与期待。面对现实生活的挑战，他们依然坚持信念，用艺术创造回应生活的变迁。每一幅作品都承载着他们对艺术的执着追求和对未来的无限憧憬。艺术之路充满了未知与挑战，但正是这种未知激发了他们的欲望，使他们愿意为之付出努力。每一次尝试都是一次自我超越，每一次失败都是成长的垫脚石。艺术的世界既真实又梦幻，他们用自己的方式去感知它、理解它、创造它。
中央美术学院的生活不仅仅是一段学术旅程，更是一次心灵的历练。在这里，他们学会了如何面对困难、如何接受挑战、如何拥抱变化。每一个阶段的学习都是一次积累，每一次积累都是为了更好地走向未来。未来的路充满了无限可能，他们拥有勇气与力量去面对这一切。今天，是他们人生中的一个重要节点，是告别也是新的起点。未来的日子里，他们将带着在中央美术学院的经历与回忆，继续前行在艺术的道路上。无论是创作《铁崖诗十首》还是其他作品，他们都将在艺术的道路上不断、不断前行。每一幅作品都将见证他们的成长与蜕变，成为他们艺术生涯中的宝贵财富。让我们共同期待他们在未来的艺术道路上创造更多的辉煌！《隶书条幅》的艺术解读
规格：第一幅 185cm x 70cm，第二幅 232cm x 53cm，均以纸本呈现。
这两幅隶书条幅作品，独具匠心。创作文本分别选取了杜甫诗和广宣诗，体现了深厚的文化底蕴。其隶书风格，源于陈鸿寿及汉代镜铭文字的精髓。每一笔每一画，都流露出古朴典雅的气息，彰显出作者对传统文化的热爱与尊崇。
其中，第一幅作品以杜甫的诗为创作文本，取法陈鸿寿的隶书风格，笔画之间充满了生命力与活力，仿佛能够感受到诗人的情感与意境。第二幅作品则以广宣诗为创作文本，汲取了《礼器碑》的精髓，展现出一种庄重肃穆之感，令人肃然起敬。
《印十六品》的篆刻艺术
规格：23cm x 30cm x 8，采用青田石和老挝石材质。
这是一件篆刻综合创作的艺术品，白文印取法秦汉，朱文印取法古玺及金文。作者的篆刻技艺精湛，使得每一件作品都呈现出独特的面貌。印文的刻划之间，流露出作者对于篆刻艺术的热爱与追求，同时也展现出了作者对于传统文化的深刻理解与尊重。
《新学伪经考》（行书册页）的艺术展现
规格：34cm x 17cm x 12，以纸本呈现。
这件作品是以康有为的《新学伪经考》为创作文本，风格取法赵之谦行书信札。作者以其精湛的行书技艺，将文本中的精神内涵与赵之谦的行书风格完美结合，使得每一件作品都充满了艺术感染力。观者仿佛能够感受到作者书写时的情感流动，体验到传统文化的深厚底蕴。
这些艺术品都是作者对于传统文化深入理解和热爱的表现，每一件作品都充满了艺术魅力，值得我们去细细品味和欣赏。《水居山高图》与《行书扇面三种》及许天锡诗《无题》的艺术解读
规格：水居山高图（128cm x 68cm）；行书扇面三种（尺寸多样）；无题诗（34cm x 137cm）
材料：纸本与绢本相结合
《水居山高图》是一幅以山水画为主题的作品，通过其创作实践，力求展现书画印一体的研习理念。在这幅作品中，三者相互生发、相互促进，展现了独特的艺术魅力。画面中的山与水，既体现了自然之美，也融入了艺术家的情感与思想。
接着，让我们来欣赏《行书扇面三种》。折扇作为一种始于元明而兴于清的文人雅士之物，其扇面形状非方非圆，充满了不规则的美。在进行创作时，不仅要考虑作品所选的文字内容，还要考虑作品的章法布局、笔法技法以及创作材料。在这三幅扇面的创作中，艺术家结合了宋元尺牍中的笔法，并运用绢本材料进行创作，以追求文人淡雅之风。每一笔、每一画都凝聚了艺术家的心血与智慧。
再来欣赏许天锡的诗《无题》。这首诗是明代的诗人许天锡的杰作。在创作这件作品时，艺术家结合了明代中后期书家作品中的复杂性与丰富性，力求使文与书更加契合。纸本材料的选择，使得作品更加贴近原诗的意境和情感。艺术家的书法技艺与许天锡的诗意相得益彰，共同构成了一幅美丽的艺术画卷。
作品介绍
《寄情怀联》
规格：23CM×137CM×2
材料：纸本
这幅对联源自清代书法家王文治先生的原作，原规格较大。我在创作中选择了较小的尺幅，并以活泼的笔法重新创作，以展现对联的清雅与生机。每一字每一句都承载着深厚的文化底蕴，同时也透露出我对艺术的独特理解。
《李商隐诗《流莺》》
规格：45CM×260CM
材料：纸本
这是以唐代诗人李商隐的《流莺》为灵感进行的创作。我采用了明清时期的大幅条轴形式，以婉约流畅的风格结合诗意进行创作。整幅作品仿佛将读者带入一个充满情思的世界，让人感受到李商隐诗中的深情与韵味。
《林花芳草联》
规格：34CM×210CM×2
材料：纸本
此件对联作品的内容为“林花经雨香犹在，芳草留人意自闲”。原作者为清代书法家陈鸿寿先生。我深感此联语间的洒脱与旷达与简牍笔意相契合，于是以简牍的文字结构为基础，融入丰富的笔墨变化，以此内容进行创作。每一笔都充满了生命力，仿佛让人置身于一片雨后的林间，感受到花香与草意。
李商隐诗《无题》的艺术再现
规格：34厘米 × 280厘米
材料：纸本
李商隐的《无题》诗中那句“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”广为流传，成为了该诗的灵魂。在艺术创作中，我选择了大幅条轴的形式来展现这首诗的韵味。在诗意的引导下，我在画作收尾处运用了连绵的笔意，以烘托诗词结尾的浓烈氛围。
秦汉风格的篆刻艺术
规格：2.5厘米 × 2.5厘米（等大小）
材料：石质
在篆刻艺术中，有一个深受重视的学说“印宗秦汉”。我的篆刻作品正是基于秦汉风格进行创作。我努力追寻与体会秦汉印章的风骨，将这一传统融入我的作品中，展现出篆刻艺术的独特魅力。
经典诗词的行书小品
规格：89厘米 × 126厘米
材料：纸本
在这件作品中，我摘录了七篇诗词，并参考了古代经典书信手札类书法作品。我运用了不同的书写形式，试图将每一篇诗词的独特韵味融入其中。通过行书的表现手法，我希望能为观众带来一种别样的艺术体验，仿佛穿越时光，感受到古代文人墨客的情怀与韵味。
艺术瑰宝：行书《聊步原韵凤巢新缔好栖迟》及其他杰作
当我们走进艺术的世界，眼前展现的是一件件充满生命力的作品，引领我们感受古人的韵味与情怀。今天，让我们一同欣赏其中的两件瑰宝：行书《聊步原韵凤巢新缔好栖迟》和篆刻八品，以及《行书刘禹锡诗十二首》。
行书《聊步原韵凤巢新缔好栖迟》
这幅行书的规格达到了36142cm，采用纸质材料。作品内容源于吴昌硕的诗《聊步原韵凤巢新缔好栖迟》，融入王铎大字行书的意韵，为我们呈现出一个别样的艺术世界。每一个字都仿佛有了生命，舞动着优雅的姿态，如同凤巢中的新鸟，缔结着美好的栖迟。
篆刻八品
篆刻，作为我国的传统艺术之一，与书画并肩齐驱。这八品篆刻作品规格为33cm等，采用石质材料。作品主要参考汉印风格创作，追求汉印的简略、明快之意。每一刀、每一刻都凝聚着艺术家的心血与匠心，仿佛诉说着古老的故事。
《行书刘禹锡诗十二首》
这件作品规格为67cmx17cmx12，纸本。它是对宋代“尚意”书风的与尝试。字形多样变化，笔法迅猛放肆，章法样貌多变。在高速的行笔过程中，实现了章法、笔法、结构的高度统一，展现出独特的艺术魅力。
当我们欣赏这些作品时，不禁为艺术家的才华与创造力而赞叹。他们用手中的笔和刀，为我们留下这些珍贵的艺术瑰宝，让我们感受到古人的情怀与韵味。这些作品不仅仅是艺术品，更是历史的见证，传承着我国的传统文化。
站在这些杰作面前，我们仿佛可以感受到艺术家的创作激情与心血。他们用自己的方式，诠释着对艺术的热爱与追求。让我们一同珍惜这些艺术品，感受其中的韵味与魅力，传承这份宝贵的文化遗产。《书法艺术：行书之美》
规格：精美的艺术品规格多样，展现出独特的美感。无论是《行书古人诗四条屏》的134cm×34cm×4的纸本，还是《行书李商隐诗题小松》的200cm×34cm×2的纸本，都是艺术品中的瑰宝。《若松朱迹》采用紫铜焊制，展现出别样的工艺之美。
《行书古人诗四条屏》：此作品深受二王字法的影响，同时汲取近现代白蕉、谢无量等书法名家的精髓。轻盈、自由、无拘束的用笔方式，展现出书法的动态之美。章法上左右倚靠的写法，更是将书法的韵律和节奏感表现得淋漓尽致。通过字的大小、墨色的浓淡，将行气生动地展现出来，令人陶醉。
《行书李商隐诗题小松》：此作品则取法清代书法家赵之谦的大字行书。赵之谦的书法雄浑大气，字法奇肆生趣。该作品在字法造型和用笔方式上进行临创转换，是对碑体行书的一种深入，也是对文字造型的一种全新的理解。每一件作品都承载着作者对书法的热爱和追求，展现出独特的艺术风格。
《若松朱迹》：此作品采用紫铜手工焊制蟠条印的方法，让人对其制作方法深感好奇。体会其篆法与秦汉印的共性与差异，让人领略到书法的博大精深。每一个细节都经过精心打磨，展现出紫铜手工焊制艺术品的独特魅力。
这些作品不仅是书法的瑰宝，更是艺术的精华。它们展现出书法的魅力，让人感受到艺术的独特韵味。无论是规格、材料，还是制作工艺，都是艺术品中的佳作。它们是对书法艺术的一种深入，也是对艺术的一种全新理解。每一部作品都承载着作者的热情和才华，让人感受到艺术的无穷魅力。《篆刻十品》赏析
规格各异，石质材料，这些篆刻作品从多个角度出发，了汉印、秦印、汉砖文等字法结构和刀法的多样性。每一枚篆刻都蕴含着深厚的文化底蕴和独特的艺术魅力。
《隶书唐人诗一首》是一件以纸为本的作品，规格为134cm×34cm。本作参考了礼器碑，揣摩其结字特点，展示了如何用毛笔将碑刻的特点体现出来。作品中，每一个字都仿佛有了生命，犹如舞者般在纸面上翩翩起舞，展现出隶书的独特韵味。
《一叶千峰联》则是一件以纸为本、尺寸为168cm×34cm的大字行书作品。清代书法家康有为的大字行书被作者作为学习的对象，体现了不同优秀艺术作品的独特魅力。每一个字都如同山峰般矗立，一笔一划间，仿佛看到了千峰竞秀的景象，令人心旷神怡。
再来欣赏《篆书古人诗一首》，同样是纸本，规格为134cm×34cm。本作参考了清人赵之谦的篆书风格，在结构上拉长字形，用笔上力求轻松自如。篆书古人诗一首，每一个字都如同古老的密码，承载着历史的沧桑和文化的厚重。
这些作品都是艺术的瑰宝，是作者对传统文化的热爱和尊重的体现。通过他们的作品，我们可以感受到中华文化的博大精深，也可以看到艺术家们对艺术的追求和热爱。希望这些作品能够给大家带来更多的启示和欣赏的价值。
本文所展示的篆刻作品，无论是规格、材料，还是字法结构和刀法，都展示了艺术的多样性和丰富性。希望大家在欣赏的也能感受到艺术的魅力和传统文化的深厚底蕴。