10分钟看明白诗词格律（诗词格律常识 - 第3讲 - 长诗长律长调长

赤壁赋的音韵与诗意：赤壁赋的拼音版及诗词格律常识

第三讲：元曲的魅力与知识

元曲，特指流行于元代的北曲，包括杂剧和散曲两大块，通常不包含南方的南戏和南散曲。元曲的押韵主要依据元人周德清所著的《中原音韵》。相较于中古的诗、词，元曲的用韵更为宽松。其格律也有独特之处，详见“曲”和“散曲”的相关介绍。

一、元杂剧：

元代，北曲被用于演唱的一种戏曲形式即为元杂剧。它起源于我国北方地区，是在宋代杂剧、金朝院本以及各种说唱、舞蹈形式的基础上融合形成的。杂剧一般分为四折，用四套不同宫调的曲子演唱，有时会增加楔子。著名的杂剧作品如《西厢记》等，其创作和演出中心主要位于大都（今北京）。元代杂剧及元曲成为重要的历史阶段艺术形式，与唐诗、宋词并称为我国文化瑰宝。

二、诗词格律常识中的其他要点：

1. 元和体：指唐宪宗元和年间诗歌的风格体式，包括由韩愈、元稹、白居易等人开创的各种新体诗文。

2. 元曲宫调：周德清的《中原音韵》列举了十二种宫调，它们与北散曲和北杂剧的演唱密切相关。各个宫调所表达的声情各有不同。

我们还了解到五古、五律、五绝、五排、五句诗和五言诗等诗歌形式的基本知识。其中，五言诗全篇每句五字，起源于汉代，是古诗的主要体式之一。

三、太康体：

太康体是晋武帝太唐时期（280--289）的一种诗风。其代表作家如潘岳、陆机等人的作品注重炼字析句，追求词藻华美。左思的一些诗歌则质朴刚健，被称为“左思风力”，在太康文学中独树一帜。

本期课程带领大家领略了赤壁赋的诗意与音韵，深入了元曲的魅力与知识，从元曲的定义、发展、特点等方面进行了详细讲解。也介绍了诗词格律中的多种要素以及太康体的独特之处。让我们更加深入地理解和欣赏古典诗词的魅力，感受元曲的独特韵味。太和正音谱，又名《北雅》，是明朱权所著的一部戏曲论著。此书成书于洪武三十一年（1398）。全书分为二卷，内容丰富珍贵，包括戏曲、散曲的理论和史料。

朱权在此书中详细论述了乐府体制及流派，品评了元代及明初的曲家艺术风格。他按题材内容将杂剧分为十二科，著录了众多杂剧剧目。他还记录了当代的善歌之士，为后世提供了丰富的戏曲史料和理论价值。值得一提的是，书中著录的元曲家和杂剧作品，有许多不见于其他文献，显示了其独特的收录价值。

明清时期的脉望馆和也是园在整理元代明初杂剧时，都遵循了《太和正音谱》的著录。该书的目录之八收录了北曲曲谱，按宫调分类，成为填制北曲的规范，被后世各种曲谱所借鉴。明王骥德的《曲律》将其与《中原音韵》相提并论，可见其在戏曲领域的地位。

作者对戏曲的某些看法如视为“雍熙之治”、“以饰太平”，以及对某些曲家的鄙视，显示了他的贵族偏见。尽管如此，《太和正音谱》仍被视为珍贵的戏曲史料，被多种版本收录和传承。

当我们再来看其他术语，如“切对”，它指的是平仄运用切合要求的诗句。殷在《河岳英灵集序》中提到了曹刘诗的多直致与少切对，强调了自然直致的作诗之道。而“切韵”则是隋代陆法言所撰的一部韵书，具有划时代意义，它的编撰对后来的韵书影响深远。此书的编纂特点在于博采众长，在审音、辨音上有其精确之处。它大体上反映了当时的共同语语音基本面貌，并对后来的各种韵书、训诂注音、诗文用韵等方面产生了重要作用。

再谈“中调”，它是词体的一种形式。而“中州全韵”是明代范善溱所撰的一部曲韵书，对平声的阴、阳之分有明确标注。同样，“中州音韵”是明代王文璧所编的一部词曲用韵谱，分韵部十九个，收字八千多个，以反切注音，体现了传统韵书的体例。

这些术语和著作都是汉语语言学、音韵学、戏曲学等领域的重要遗产，为我们今天的研究提供了宝贵的资料。《太和正音谱》作为其中的一部重要著作，为我们揭示了明代戏曲的丰富面貌和理论价值，是汉语文化宝库中的璀璨明珠。中原音韵：周德清所著的一部关于北曲音韵格律的论著，成书于泰定元年（1324年）。它突破了以往长期局限于古代音韵的框架，开创了今音韵学一派，对近代官话乃至当今普通话的推广都有重要贡献。此书分为韵谱和“正语作词起例”两大部分。韵谱部分将韵分为十九类，每一韵又分阴平、阳平、上声、去声四部分，入声则派入三声。其后部分则涉及辨别字音、用字、宫调曲牌及作词的奥秘等。此音韵被认为是“曲韵之祖”，对后来的曲律有着深远的影响。

中州全韵辑要：清人王（皴皮换鸟）根据范善溱的《中州全韵》修编而成的曲韵书，成书于公元1781年。该书对周、范两本采取了“去繁补缺”的编辑方法，删繁就简，并详细注明各地读音及字义，注重入声字的改定。此书在韵部上有所创新，如从齐微韵中分出归回韵，从居鱼韵中分出苏模韵等。还详细说明了各地的读音差异，为当时曲律的发展提供了重要的参考。

中州乐府音韵类编：卓从之据周德清的《中原音韵》编撰的一部北曲韵书，成书于公元1351年。此书分为十九个韵部，与《中原音韵》相呼应。它首次将平声分为阴、阳、阴阳三类，这种分类方式大概来源于周氏的《中原音韵》。此书是明清时期曲律研究的重要参考书籍之一，对于了解当时曲律的发展具有重要意义。除了上述三种书籍之外，长诗、长律、长调、长短句等诗词术语和元曲的一种体式反复体等也得到了生动的解释和介绍。此外还介绍了诗词创作中的一些术语如分韵和分题等。

生动丰富的语言和流畅的表达使得内容更具有吸引力和感染力。对于不同书籍和诗词术语的介绍，通过详细的描述和解释使得读者能够更好地理解和掌握。也展现了作者对传统文化的热爱和敬畏之情。这样的语言风格和内容使得文章更具有阅读价值和文化内涵。诗词格律第二章第四节：诗词格律浅谈二

深探词之韵，共赏诗意之美。今日我们再次踏足诗词的世界，领略那古典与现代交织的诗意韵律。在古典文学的海洋里，诗词是其璀璨的明珠。为了深入理解诗词的魅力，我们来谈谈诗词的格律。在诗词的海洋中，格律如同航标，指引我们其深邃之美。

一、分题联章：词之多彩画卷

分题联章，乃词中一种独特的形式。以同一词调，分咏不同的事物，这便是分题联章的精髓。如风，在《诗经》中多次被吟咏，每一次都有其独特之处，形成了一幅幅多彩画卷。

二、丹丘体：元曲中的豪放之魂

谈及元曲，丹丘体是一大格体。其特点如《太和正音谱》所述，豪放不羁。丹丘，乃神话中的天仙之境，其飘逸放散、不受拘束之特点被取以为曲体名称，尽显元曲的豪放之美。

三、文赋：散文与赋的交融

文赋，乃赋的一种。受唐宋古文运动影响，它形成了新的赋体。不排斥偶对而多用散句，状景写物、言志抒情之外，兼及议论和说理。欧阳修《秋声赋》、苏轼《赤壁赋》等作品，都是文赋的典范。

四、双声叠韵曲：音律的交响

双声叠韵曲，是诗词中的一种独特形式。它用双声词与叠韵词交错配合构成曲辞，既有双声之美，又有叠韵之韵。历史上作此曲辞的人虽不多，但其音律之美令人陶醉。如乔吉的小令，便是其中的佳作。

五、其他术语解读

除了上述内容，我们还需了解双句、双调、双叠、双曳头、双声诗、双拗双救等术语。它们都是诗词格律中的重要组成部分，构成了诗词的丰富内涵。如双声诗，便是利用字（音节）的双声关系写成的诗，展现了诗词的音律之美。

六、诗词的延续魅力

这一系列文章只是诗词世界的冰山一角。诗词的海洋深邃广阔，等待着我们去。请关注我们的微信订阅号“诗词文学”和微博“诗词网”，让我们一起继续诗词的奥秘，领略那古今交织的诗意韵律。

诗词格律是诗词魅力的航标。通过了解分题联章、丹丘体、文赋、双声叠韵曲等，我们能更深入地理解诗词的内涵。而双句、双调、双叠等术语，则是我们诗词世界的工具。让我们继续踏上诗词的之旅，领略那古今的诗意韵律。未完待续……