说唱在中国什么时候开始的（说唱、嘻哈、饶舌、RB，是什么

说唱、嘻哈、饶舌与R&B：中国音乐的新潮流

嘻哈文化，源自非洲部落的生活态度，在纽约市的非裔及拉丁裔青年间崭露头角，继而席卷全球。这种文化包含饶舌（Rap）、打碟（DJ）、涂鸦（Graffiti）和街舞（Breakdancing）等元素，其中饶舌是与节奏同步的歌词表达。

R&B，即节奏布鲁斯，融合了爵士乐、福音音乐和蓝调音乐，衍生出多种音乐类型，如摇滚和Rap等。而Rap，作为美国黑人音乐的核心部分，是街头文化的主要体现。在中国，说唱音乐逐渐受到年轻人的喜爱和追捧。

关于说唱在中国何时开始流行，早期说唱歌手如李小龙等已经在20世纪末开始崭露头角。他们的专辑标志着这种音乐形式的兴起。此后，随着音乐的进一步发展和融合，说唱乐在中国逐渐获得了广泛的关注。

说唱的起源可以追溯到黑人音乐的吟咏段落。到了70年代，说唱乐正式确立了风格，其中DJ们的贡献不可忽视。他们将流行的FUNK节奏混入迪斯科节奏，创造出独特的音乐循环。随着打碟法的普及，说唱开始被街头文化所流传，并衍生出丰富的分支。尽管有人曾预测这种充满脏话和叛逆词汇的音乐会很快消失，但事实上，在90年代末，说唱乐以新的形式重新回到了流行音乐的前端。如今，这股风潮仍然盛行不衰。

RAP作为美国黑人音乐的核心部分，是世界流行音乐中的独特存在。与此在中国，说唱音乐也逐渐受到越来越多人的喜爱。随着新一代说唱歌手的出现和音乐的不断融合创新，我们可以预见，说唱音乐将在未来继续发展并吸引更多的听众。在中国，说唱音乐的历史发展脉络正在不断壮大和丰富，成为街头文化的重要组成部分。DJ大师弗莱什与嘻哈的起源

想象一下，DJ大师弗莱什，他的手中不仅仅是一个简单的混音器，更是一个神奇的节拍创造器。他把节拍器与剪接的唱片片段巧妙地结合起来，开启了一种全新的音乐体验。这种体验很快形成了一种街头亚文化，其追随者被称为“节拍孩子”。他们身着统一制服，甚至巧妙地利用路灯线路为音响供电，展现自己的创造力，创造出基于别人作品或自己想象力的音乐。这种独特的音乐形式被命名为嬉蹦乐（Hip Hop）。

以洛夫巴格斯塔斯凯为例，他的歌词“To the hiP,hop,hippedy hop”成为了这一时代的象征。而那首来自布隆克斯的乐队“糖山帮”的《说唱乐手的乐趣》，在Sugar Hill公司1979年的推出，成为了一首风格独特的上榜歌曲。这种黑人地下音乐，将快速说出的流行词句与旋律完美融合，节奏感强烈，其根源可追溯至无线电流行音乐广播。在这些节日中，DJ们扮演了至关重要的角色，正是他们通过无线电波让城市节奏与布鲁斯音乐风靡一时。他们的语言风格充满了非洲黑人的炫耀与赞美，快速而富有韵律。

中国说唱音乐的历史发展脉络

回溯我国说唱艺术的历史，可谓源远流长。早在公元前3世纪的战国时期，荀子的《成相篇》就展现了说唱文学的雏形。成都出土的东汉说书俑也证明了东汉以前说唱艺术的存在。从汉魏的“相和歌”、南北朝的叙事歌，到唐代的“说话”和佛教的“俗讲”，都可以看作是现代说唱音乐的前身。

宋元时期，随着城市繁荣和商业发展，说唱艺术走向成熟。固定的演出场所“勾栏瓦肆”为艺人提供了展示技艺的平台，也促进了说唱音乐技艺的发展。文人参与唱本的编写活动，进一步提高了唱本文学的水平。当时流行的曲种如“陶真”、“涯词”、“小唱”等小型曲艺，以及“唱赚”和“诸宫调”等大型曲艺都体现了说唱艺术的繁荣。

明清以来，说唱音乐面临多种发展情境。有些古老曲种如“道情”、“宣卷”等随时代更新流传至今；有些则因不适应时代发展而消亡；还有些虽然作为独立体裁消失，但其艺术成就被其他音乐体裁吸收延续。例如，“货郎儿”的音乐被昆曲吸收，“唱赚”和“诸宫调”的音乐则被元明杂剧和传奇剧所继承。那些得以发展的说唱曲种在与方言和民间音乐结合的过程中，衍生出许多新的曲种。

说唱的引入

关于说唱的引入，最初是来自美国东岸的老派说唱歌手带来的风潮。随着时代的发展、世界的进步，说唱逐渐流传至中国，受到年轻人的喜爱并得以发展。近年来，由于综艺节目的兴起，说唱在中国也逐渐成为主流音乐的一种形式。