中国美术学院官网首页，中国美术学院官网招生
在春意盎然的2019年4月，中国美术学院中国国际设计博物馆迎来了一个特殊的日子华人设计师卢志荣的作品大展隆重开幕。此次展览作为博物馆的开馆盛事，聚焦于卢志荣长达三十年的创作历程，全面展示了他在建筑、室内、家具、器物、雕塑领域的杰出成就。
卢志荣不仅是一位杰出的设计师，更是一位空间的诗人。他亲自设计了此次展览的展示空间，并与著名的米兰理工大学建筑学家马尔科比拉吉教授合作，将设计理念与建筑语言进行对话。这种对话不仅体现在展品与观众之间，更体现在卢志荣的设计哲学与博物馆内包豪斯藏品所代表的设计理念的交融上。
在长达二十多年的欧洲创作生涯中，卢志荣对流行设计思潮及消费社会提出了深刻的反思。他主张远离商业社会的通俗文化，重返生活本源，寻找失落的意义。他深受东西方文化的双重影响，通过设计作品赋予使用者宁静愉悦的生活方式，展现出他对生活的深深怜悯与关注。他的作品不仅超越了物质层面，更在情感和哲学上触动了人们的心灵深处，塑造了他作为一个完整的人的形象。
在此次展览中，《塔之家》作为卢志荣的代表作之一，展示了他在处理建筑空间与自然环境之间的微妙关系时的匠心独运。在设计博物馆第三层的展览区域时，卢志荣非常谨慎地研究了展示方式与建筑空间的细节问题，尤其是如何处理与西扎空间的尺度与光线关系，以创造出新的意义空间。
除了建筑空间，中国国际设计博物馆长期展陈的西方近现代设计系统收藏中的包豪斯藏品，无疑是学习和思考现代主义设计思想的宝库。卢志荣的作品与包豪斯理念有着异曲同工之妙，虽然技术逻辑不同，但他的设计美学直接来源于工业过程的本质。他的作品在功能的关注和诗意的传译之间找到了和谐的交汇点，给人一种亲切的感觉。
在展览中，一件让花朵静静睡卧的石器，几乎凝练了卢志荣对于造物的本质理解。他的作品就像普利兹克奖评委艾达路易丝哈克塔布尔形容罗西一样，很难仅仅用设计师来定义卢志荣。他是一位能够深入事物本质，将现代性以诗意方式呈现的设计师。
此次卢志荣作品大展不仅是对其个人创作生涯的回顾，更是东西方设计文化的一次对话。展览不仅展现了卢志荣作为一个设计师的才华与魅力，更展现了他作为一个文化使者在东西方设计文化交流中的重要作用。这次展览是一次视觉的盛宴，更是一次文化的盛宴。卢志荣的艺术创作独具匠心，他擅长从平凡生活和材料工艺中挖掘细微的情感性与结构性关联，并将其构建成具有永恒意义的构件，进而扩展至系统整体。他的工作以纯净智性、空灵诗意为营造量度，启发人们与之对话。
他的思考融入自身性格特质，对环境有敏锐的认识和了解，同时对当下喧嚣的设计景象持有温和而冷静的批判。他的艺术气质内敛而独特，呈现出哲学与诗性的从容，这在当今艺术家中显得尤为珍贵。
卢志荣的设计作品流露出一种“进化”的韵味。他尊重历史脉络，认为任何思想或艺术都是建立在前人的基础上，没有开天辟地的独创。形态、结构、技术、空间的意象都存在于进步和改变中，被传承并延展。他的作品弥漫着非同寻常的“沉默感”，从每一根线到每一个面都质朴无形。
尽管卢志荣的作品思想受到现代主义的影响，但他并非现代主义的标签所能概括。他的作品语言简洁而特别，方圆之间的寓意深远，色彩极简，必须与环境和人互动结合才能显现其圆满。这种艺术和设计使他更像一位哲学家，一位贯彻空间和物像的智者。
在「无华卢志荣作品展」中，他的作品不仅展现了他个人的卓越成就，更在设计史的语境中引发对中西设计与文化、现代主义的反思讨论。技术与艺术、空间和叙述在卢志荣的作品中达到精妙平衡。
马尔科比拉吉教授从另一角度解读卢志荣的作品，认为他的作品关注私人个体，而非消费社会主导下的群众。卢志荣的作品也是一种容器，能接纳、迎接、保存某种东西，其作用是积极的。这种容器不是定量空间，而是怀有“无垠”的维度。
卢志荣是一位卓越的设计师和艺术家，他的作品充满深意和启发，值得人们深入研究和欣赏。卢志荣的艺术之旅：超越界限的综合创作
在博斯普鲁斯海峡上的别墅，半透明的前庭，有一位集建筑师、设计师和艺术家多重身份于一体的天才卢志荣。他的作品如同格林兄弟故事中的奇幻灵魂，比容器本身更为宏大，蕴含丰富的内涵和力量。
卢志荣承袭了整体艺术（Gesamtkunstwerk）的实践，并将其融入当前的时代背景。他的代表作如《云缇》私宅、《爱琴海迪亚汉洛家园》以及《伊山上的加里尼灵修所》，无一不体现出他对建筑和器物的高超技艺。在这个商业化的时代，每样物件都受到现实条件的限制，但卢志荣试图摆脱物件仅仅满足功能性的束缚。他用设计语言将建筑、室内设计、家具和器物设计融为一体，展现出一种全新的设计理念。这种持之以恒的精神不仅为设计带来了丰富的潜能，也赋予了物件更深的意义和价值。
卢志荣的作品并没有完全受制于市场规则，而是努力让物件免于彻底服从市场施加的“条件反射”。他的设计理念与当今社会的主导趋势背道而驰，强调回归问题的基本层面。他运用沃尔特本杰明的“弱力”，借鉴《道德经》中的“不争”理念，以谦逊和缄默的态度，让作品自然呈现。这种无为的境界正是卢志荣艺术创作的核心。
在卢志荣的器物设计作品中，他对平面的运用令人惊叹。他的《不拘一格》木盒系列和《文房新语》组合，通过运用平面理念，将器物设计成不同尺寸的正方形或长方形，并运用矮的“隔墙”进行分割和装纳。这种设计方式产生了微型“城市”的缩影，让人联想到古代城市废墟中的建筑印记。
屏风在卢志荣的设计中扮演着重要的角色。它们不仅是隔离和分割的工具，更是意象创造的载体。屏风中融入了情感、目光和内在的心灵。如他的《戏石屏风》，以两个圆的半透明丝布架组成，通过苏州双面绣的方式展现了螃蟹的背部和腹部，栩栩如生。这一作品将传统与创新、动与静、空与盈、轻与重达到了完美的融合和平衡。
《八屏传》之《一吟一咏》屏风
卢志荣的雕塑作品，以其独特的存在身份，挑战着我们的认知。它们并非单纯的事物，而是存在的展现，依据希伯来的卡巴拉传统，通过《创造之书》的启示，将泥与水的混合塑造为人形。这些雕塑作品如同希伯来语中的golem，代表着无形的力量，通过一个神奇的词汇被唤醒，充满生机。这些雕塑所呈现的“存在”，永远无法被简单地解释，它们充满了永恒的谜团。
耶鲁大学的建筑理论教授丹尼尔塞雷尔对卢志荣的作品有着深入的解读。他认为，卢志荣的作品在多个层面上变得越真实，就越神秘莫测。这些雕塑挑衅并迷住了观察者，引入了一种形象，让观者面对不确定的记忆和清晰的形态。这些形态似乎来自永恒和遥远的时空，表达着孤独和内在的必要性。每一件雕塑都像是从俗世中脱胎换骨，成为与未知的相遇，形成独特的经验。卢志荣的作品展现了一种与世无争的观点，使得人们认为他的作品与过去和现在的许多作品产生共鸣。这种共鸣源于差异共存产生的和谐，这是卢志荣深谙的道理。他的作品还常常引用无声乐器的元素，等待合适的音乐家来演奏。我们必须用眼睛去“演奏”这些乐器，才能听到那《没有音调的精神小曲》。这种音乐与视觉的结合，证实了诗人济慈的见解：“听得见的旋律甜美，听不见的旋律更是甜上加甜，美上加美。”
卢志荣的艺术创作融合了古今元素。他为纪念香港回归中国十周年设计的《没弦乐》音响系统，不仅让我们听音乐，还能看到音乐的存在。这一设计融合了先进的音响科技和古琴的精雅气韵。他的作品引发了人们对现代音响系统和扬声器缺乏音乐韵味的质疑。《没弦乐》的对称设计以及中心之外的iPOD湾打破了传统的文艺复兴准则。卢志荣或许在东方音乐的五声音阶中找到了更熟悉的视觉和谐。他的作品中，水与柱子的交互如同音乐的高低音符，形成了二十四小时不停的水声音乐和水流舞蹈。沃尔夫冈冯歌德曾说：“建筑是结冰的音乐。”在卢志荣的作品中，音乐似乎是一种凝结的建筑艺术。
卢志荣的作品还呈现出一种远古的外观，如他的《日月相依》铜镜，灵感来源于埃及文化中的精致铜盾牌或镜子。他的创作融合超人力量和精致优雅，如同荷马的诗歌中描述的那样，《伊利亚特》的中心就是力量，人的力量和被奴役的力量。这些作品揭示了一种双重倾向既呈现远古的外观，又蕴含现代的艺术理念和技术成就。卢志荣的雕塑作品不仅是一种视觉的盛宴，更是一种心灵的触动。卢志荣：诗歌与设计的交响乐章
在繁华喧嚣的艺术世界中，卢志荣如同一颗璀璨的明珠，他的创作灵感不仅来自建筑、室内、家具等领域，更深深扎根于古典诗歌的肥沃土壤之中。他的双重性似乎与《伊利亚特》紧密相连，他的作品呈现出一种既古老又现代的独特魅力。
如果没有那些如诗如画的恢弘大事、如仙境般的瞬间，卢志荣的人生或许显得单调而平淡。正是这些灵魂瞬间的闪现，为他的创作注入了无尽的活力与灵感。这些灵感如同迷宫中的隐秘通道，引领着我们去卢志荣的艺术世界。伊塔洛卡尔维诺的《看不见的城市》给了他无限想象的空间，雅典卫城的简洁庭院、丹麦家具师彼得穆斯朴实优雅的家具设计，都成为他创作的源泉。彼得祖姆索尔的作品氛围和路易卡恩的古典现代建筑理念，也为他的艺术提供了坚实的基石。卢志荣的设计作品中频繁出现的圆形元素，就如同明月般圆满、和谐。他对古希腊文明的深入研究和对意大利文艺复兴的独特见解，都体现在他对建筑、室内、家具的细致入微的诠释中。他的作品不仅仅是设计，更是一种文化的传承与发扬。与其他设计师不同，卢志荣的作品通过一种“集聚”的效力来呈现他的设计理念，这种向心的动力使他的作品独具特色。他的设计不仅是环境可持续性和生态材料的体现，更是对东西方美学界限的跨越与融合。他的作品如同让鲍德里亚口中的消费社会中的尊贵产品，拥有内在的价值和品德。他的设计不仅仅是为了展示美学概念，更是为了恢复产品应有的尊严和价值。引用诗人如奥维德、苏轼等人的精神，卢志荣并未刻意强调某一首诗或某一位诗人，他所要传递的是诗歌的普世力量。在他看来，诗歌是建设性的、富有成效的，只有真正“诗意”，事物才具有真正的价值。因此他的作品深受人们的喜爱和推崇。此次展览以卢志荣近三十年的作品为核心内容，展现了他的精神世界和文化追求。无论是建筑、室内、家具还是生活器物、雕塑，他的每一件作品都蕴含着他对传统文化的深刻理解和对现代设计的独到见解。这个展览不仅是对卢志荣个人成就的肯定，也是对当代生活设计理念与百年包豪斯现代主义的对话和交流的机会。让我们期待这场艺术的盛宴继续呈现更多精彩瞬间和经典之作。【文化之旅：卢志荣的设计世界】
随着4月2日的钟声敲响，一场设计界的盛宴在中国美术学院中国国际设计博物馆拉开帷幕。卢志荣，这位国际知名华人设计师，带着他的作品走进了我们的视野，将诗意的生活理念与东方的审美情怀相融合，展现了一场全球语境下的理性生活之美。
卢志荣的创作研讨会吸引了设计界的目光，设计史学者、艺术家等齐聚一堂，共同卢志荣的设计哲学。他的捐赠行为更是将一部分作品赠予中国国际设计博物馆，为当代设计研究注入了新的活力。此次展览不仅是卢志荣个人的荣誉，更是中国设计走向世界的见证。
此次展览在中国美术学院举办，借助其教学优势，让在校学子近距离感受国际设计师的创作理念。卢志荣的作品以诗意的方式启迪观众，营造出一种沉静而富有哲理的氛围。不仅如此，展览期间的工作营以公益性教育活动助力中国青年设计师教育，为设计界培养新生力量。
卢志荣的设计之路充满传奇色彩。他的作品涵盖了建筑、雕塑、室内和家具等多个领域，以理念的净化、诗意的诠释和细节的关注赢得了国际设计界的赞誉。他的家具品牌DIMENSIONE CHI WING LO在意大利生产，每一件作品都凝聚了卢志荣的心血与智慧。他的作品不仅具有永恒的价值，还广受国际收藏家的青睐。
此次展览中，卢志荣的作品将呈现出一场视觉盛宴。从建筑到雕塑，从室内到家具，每一件作品都反映了卢志荣对设计的独特见解和对生活的深刻理解。他的作品让我们重新认识到设计的力量，让我们感受到生活的美好。
展览还得到了深圳市创想公益基金会、上海市未来梦想公益基金会等机构的赞助，以及DIMENSIONE CHI WINGLO Italia、一方设计有限公司等品牌的支持。这些机构和品牌与卢志荣的设计理念相契合，共同为设计界注入新的活力。
卢志荣的设计之旅是一场跨越时空的文化盛宴。他的作品让我们重新审视设计的价值，让我们感受到生活的美好。在这个快速发展的时代，卢志荣的设计作品提醒我们关注生活的细节，关注生活的本质。让我们在欣赏他的作品的也思考自己的生活，发现生活中的美好。此次展览不仅是一场设计盛宴，更是一场文化的交流与碰撞，让我们共同期待更多精彩的作品和想法在这个舞台上诞生。卢志荣：跨界建筑师的全球足迹
卢志荣，这位在香港成长的杰出建筑师、设计师和雕塑家，以其在艺术、建筑、室内及家具设计领域的多元才华而备受瞩目。他于1988年凭借一篇荣获最佳论文奖的哈佛大学毕业论文，正式揭开了他在设计领域的辉煌篇章。此后，卢志荣的脚步遍布全球，他的作品更是遍布米兰、雅典、伦敦等多个国际都市。
这位DIMENSIONE CHI WING LO的创始人，不仅在学术领域有所建树，更是实践设计的佼佼者。他的设计作品深受世界各地人们的喜爱和赞誉。不仅如此，卢志荣还曾在德国索利突艺术学院深造，并在世界各地的大学设计论坛中担任主讲嘉宾和客座评论员，分享他的设计理念和经验。他的才华和努力让他在设计领域取得了令人瞩目的成就。
如今，卢志荣在中国国际设计博物馆举办的“无华卢志荣作品展”，吸引了众多设计爱好者和专业人士前来参观。此次展览不仅展示了卢志荣的杰出作品，更让人们深入了解他的设计思想和灵感来源。展览时间为2019年4月2日至5月31日，地点在中国国际设计博物馆的7、8、9展厅。
根据特展门票收费标准规定，此次展览的门票价格为40元/张，对外无优惠。但购买特展门票的观众可免普通门票。中国美术学院教职员 工（含离退休人员）及校内学生凭有效证件可免费入场。为了方便观众购票，可以在中国美术学院公众号上购买门票。此次展览的开放时间为周二至周日的9:30-16:30，逢周一闭馆。
此次展览不仅是一次展示卢志荣才华的机会，更是一次让人们深入了解设计魅力的盛会。无论是设计爱好者还是专业人士，都能在这里找到自己的灵感和启示。此次展览也展现了设计的力量，以及如何将设计与生活完美结合的理念。我们期待更多的设计爱好者前来参观，共同感受设计的魅力。此次展览由中国国际设计博物馆主办，编辑为胡心云，审核为王益。流产网为大家提供此次信息，希望对大家有所帮助。