古装电视剧排名，老剧古装电视剧大全

中华民族拥有五千年的悠久历史，这为古装剧的拍摄提供了得天独厚的优势。历史底蕴深厚的古装剧是否能拍好，又是另一回事了。近年来，古装剧泛滥成灾，但真正达到标准的却为数不多，堪称经典的更是凤毛麟角。接下来让我们一起豆瓣评分最高的十部国产古装剧，这些也是口碑最佳的国产古装剧。本文将剧集所讲的古装时间限定在中国近代史之前，即1840年之前，并且要求打分人数在5万以上。

第十名是《汉武大帝》，豆瓣评分高达9.2。这部历史大剧阳刚雄浑，令人难以置信的是，它出自女导演胡玫之手。履历显示，胡玫还有另一部历史巨制《康熙王朝》。她的才华注定要被写入我国电视史册。

《汉武大帝》从汉景帝时期平定七国战乱到汉武帝五十四年的统治，时间跨度相当长。在这段时期内，匈奴频频入侵中原，汉武帝连续数十载对其进行征伐。尽管战争戏在播出时受到不少批评，但该剧依旧淋漓尽致地展现了那个令人自豪的时代。剧中的情节大多源于史诗记载，如“张骞出使西域”等，展现了大汉精神风貌。

作为第一男主角的汉武帝，他的一生被全景式展现。剧中的“巫蛊之乱”情节令人印象深刻，展现了皇家的残酷和无情。值得一提的是，《汉武大帝》的服化道也十分讲究，宛如从历史中走出的人物一般。这部剧成为了许多人对大汉王朝的初印象，甚至是最深刻的印象。

接下来是排名第九的《康熙王朝》，豆瓣评分同样为9.2。该剧改编自著名小说家二月河的《康熙大帝》，搬上银幕后热度极高。在口碑方面，它却受到了诸多争议。有观众认为，《康熙王朝》本质上是一部披着历史剧外衣的大男主爽剧，甚至是陈道明的个人秀。剧中的康熙帝仿佛拥有金手指，主角光环无比强大，化险为夷有如神助。而剧中的女性角色则几乎都对他爱得死心塌地。尽管在史实方面存在不少错误，但客观来讲，该剧在重大事件上还是忠于历史的。

它之所以让各年龄层的观众都为之疯狂，主要是因为它的剧情张力十足，角色塑造得鲜活而立体。广电曾高度评价它：“思想性、艺术性、政治性都达到了相当的高度。”值得一提的是，该剧展现了康熙与大臣议政时的真实状态，相较于其他剧中的帝王形象，更为真实，毫无刻板印象。

而本剧的主题曲《向天再借五百年》，更是点睛之笔，为剧集增添了无与伦比的魅力。尽管此剧存在一些明显的瑕疵，但它仍然是一部经典之作。

接下来介绍的是第八名《大秦帝国之纵横》，豆瓣评分高达9.3。这部电视剧改编自孙皓晖的同名小说，历时11年拍摄完成。作为系列四部曲的其中一部，它从战国历史的角度展现了秦国的崛起。尽管有观点认为前两部作品在历史厚重感方面有所不足，但第二部作品在刻画人物方面更为真实和立体。秦惠文王、张仪、楚王和芈月等角色都显得尤为生动。剧组在呈现秦国的日常礼仪、风土人情方面尤为用心，专门请专家制作了纯正古朴的服装道具，并特聘礼仪专家对演员的仪态及谈吐进行专业指导，真正展现了那个时代的历史风骨。

值得一提的是，该剧在刚上线时豆瓣评分只有7分，秦惠文王的扮演者富大龙也受到了不少争议。他在通读仅有的文献并加入自己的理解后，成功塑造了亦正亦邪的“另类帝王”形象，最终获得了观众的认可。

再来看第七名《大秦帝国之裂变》，同样有着9.3的豆瓣高分。剧名中的“裂变”既指“商鞅变法”这一重大变革，也暗示了商鞅的悲剧结局。此剧涉及的人物生动立体，如商鞅、秦孝公、魏惠王和公叔痤等，在戏骨的精彩演绎下，十分贴近历史原型。除了演员的表演，该剧最为人称道的还有其精良的制作水平，堪称史诗般的视觉享受。战争场面尤为恢弘大气，军队整齐划一、气势如虹。剧中的台词也堪称绝妙，如秦孝公和卫鞅的四连问答，法立如山、法贵时效、减刑溃法、法外无恩，每一句都饱含哲理和历史韵味。《商鞅传奇》所展现的，不仅仅是商鞅的智谋与决断，更是秦国的开明与法治的坚决。在剧情的开篇，商鞅的坚决法治与秦国的开明政论便如破壳而出的小鸟，让整部剧集的格局瞬间开阔。对于这样的展现方式，也引发了一些争议。编剧对秦国的推崇，甚至认为其是中华文明的源头，与我们过去对秦国的认知有所不同。但正是这种不随波逐流、敢于挑战史观的勇气，使得该系列剧独具一格，成为观众心中的经典之作。

谈及《雍正王朝》，这部历史巨制在观众心中有着不可替代的地位。播出时正值我国改革开放攻坚阶段，该剧敏锐地捕捉到了这一时代特色，将改革作为主题，挖掘了历史背后的真实面貌。其厚重的历史感、紧凑的剧情设计以及精致的细节处理，都使得该剧在观众心中留下了深刻的印象。《雍正王朝》通过夺嫡和吏治两大重点剧情，展现了王朝运作的内核，其中涉及的人生道理和职场智慧，也被现代人视为成功学的宝典。剧中人物性格鲜明，无论是年羹尧、隆科多还是八爷、十三爷等，都让人难以忘怀。特别是焦晃饰演的康熙皇帝，成为许多人心目中最经典的康熙形象。而雍正则被塑造成了一位改革的英雄，虽身处困境，但仍为天下人带来希望。但身为帝王的他，那种无力感和寂寞感也始终挥之不去。网友评价，《雍正王朝》是20世纪的一部大制作，为21世纪的开端留下了浓墨重彩的一笔。确实，该剧引发了历史剧的热潮，其后的《汉武大帝》《贞观之治》等作品都受到了其影响。

在《大宋提刑官》这部作品中，它的群像刻画堪称一绝，全剧设计了超过五十个角色，每个人物的出场都与错综复杂的案件紧密相连。其中，主角宋慈与众多反派角色的交锋，无疑成为剧中的一大看点。这些交锋不仅仅是正义与邪恶的较量，更是官场微妙生存法则的写照，深刻揭示了封建社会的政治根基。这些精妙设计的剧情和细致入微的人物刻画使得剧情跌宕起伏，扣人心弦。剧中的台词功力深厚，直击人心。尤其是在剧情的高潮部分，理想主义与现实的冲突使得主角宋慈的心路历程更加引人入胜。而该剧的妆造也极为考究，水墨风格的画面高度还原了宋朝的风貌。值得一提的是，剧中众多喜剧出身的演员表现得十分出色，成功塑造了鲜活的角色形象。尤其是男主角宋慈的扮演者何冰，其演技更是细腻入微，令人印象深刻。

《甄传》这部宫廷剧同样备受瞩目。虽然争议不断，但这部剧集质量上乘，经得起细细品味。这部剧的角色众多且立体，让人印象深刻。每个角色都有其独特的人物性格和命运轨迹。从某种程度来说，宫斗剧可以看作是女性视角下的“权谋剧”。而《甄传》更是将这一视角发挥得淋漓尽致。剧中的女主在后宫的磨难与洗礼中一路攀升，其经历如同现实女性职场生涯的写照。《甄传》所表达的远不止于此。在甄的反杀和黑化过程中，展现了女性在封建皇权压迫下的无奈和异化。这部剧集的历史沉淀感使其与其他大部分宫斗剧不在一个水平上。《甄传》的服化道也非常出色，成功呈现了每个女性的最佳状态。

古装剧的魅力：从《武林外传》到《琅琊榜》

这篇文章的焦点将聚焦在我们熟知的几部古装剧上，这些剧集不仅仅展现了古代的美丽画卷，更将我们带入了一个充满戏剧性和情感的世界。

让我们回顾一下这部台词设计堪称一绝的剧集。那些经典的台词，如“贱人就是矫情”“臣妾做不到”，至今仍在大众中流传，其魅力可见一斑。今天，它们仍然非常受欢迎，令人回味无穷。

接下来是《琅琊榜》，这部由网络小说改编而来的电视剧，影视化过程之用心程度让人印象深刻，值得当下国产剧的制作团队学习。剧集保留了原著的架空背景，同时尽力参考真实历史，制作非常精良。从服装、器物、室内装潢到画面构图，都尽显古风古韵，获得了海内外观众的广泛赞誉。

剧情方面，该剧删减了原著中一些不必要的支线，让故事更加紧凑。虽然有网友评价《琅琊榜》是用做正剧的态度去做爽剧，但这部剧确实存在不少令人愉悦的“爽点”。与此一些神秘机构和奇诡之术的设定，江湖味十足，虽然娱乐性十足但稍嫌失真。权斗内容部分也存在逻辑不能自洽之处，但主角及故事发展的理想化设定确实引人深思。另一方面，这部剧所强调的家国情怀和价值理念与传统文化价值观一脉相承，中国传统“士人”的道德品格与政治理想也借由梅长苏这一角色得到了淋漓尽致的呈现。

再来看《武林外传》，这部古装剧与其他剧集相比显得有点“不正经”。开播第一天，它以1.95%的低收视率让许多观众对这种新奇剧集感到“不适应”。但次日该剧便攀升至4.26%，此后一直稳定在5%左右，足以证明其独特的魅力。一直被誉为国产情景喜剧的巅峰之作，《武林外传》的主角们虽然每日都在“捣浆糊”，你损我，我损你，却让人在欢笑中感受到了别样的情感与人生哲理。这部剧的独特魅力，让人一次又一次的重温，感受到其中的韵味与情感。

这些古装剧各有特色，无论是剧情、角色还是制作都给人留下深刻的印象。它们让我们感受到了古代的魅力，同时也让我们在欢笑与泪水中感受到了人生的酸甜苦辣。这些剧集的成功也证明了国产剧在不断进步，期待未来更多优秀的国产剧的出现。这些人成长的过程中，用他们的真实生活展现了人生的辛酸苦辣和喜怒哀乐，深深地打动了观众的心弦。他们的经历仿佛就在我们身边，让我们在观剧的同时也在审视自己。剧中的每一个角色，如佟湘玉、郭芙蓉、白展堂等，都生动鲜活，仿佛就在我们身边，观众既能从他们身上看到自己的影子，也能感受到他们的成长与蜕变。

真正的侠义不在于外在的行为，而在于心灵的历练与成长。就如同剧中的江湖世界，虽然有恩怨纷争，但更多的是人性的与成长。片尾曲那句“这世界有太多不如意，但你的生活还是要继续”，恰恰揭示了生活的真谛。每一回的结束，都是一个新的开始，江湖永无止境，观众可以在剧中找到自己的故事，继续书写自己的人生。

这部剧无疑是一部神剧，它颠覆了传统的武侠叙事模式，让我们在欢笑中品味人生。剧中的台词紧贴现实，无论是关于打工人的生活艰辛，还是关于明星的光环与压力，甚至是关于爱情的甜蜜与苦涩，都能引起观众的共鸣。

《大明王朝1566》这部神剧，其神之处在对官场运作和权力斗争的细致刻画。它杜绝了其他剧对权力和政治的虚幻想象，真实地展现了每个人在权力漩涡中的挣扎与焦虑。从皇帝到内阁大臣，再到地方要员，每个人都有自己的立场和动机，他们在时局中展现出真实的智慧和决断。

有人说，这部剧的权谋斗争堪比《权力的游戏》，但其所强调的并非单纯的权力斗争，而是各方势力的平衡与牵制。这种权谋智慧直到现在仍然具有借鉴意义。而剧中蕴含的官场智慧与人生哲理，也是为什么有些观众会反复观看的原因。

剧情从“改稻为桑”政策出发，深入了廉腐之争和贫富对立的话题，其之强是其他大部分剧集所不能比拟的。它又以现代的角度审视封建制度的局限和腐朽，让我们思考大明王朝衰败的原因。这样的剧情设计，既引人入胜，又发人深省。《大明王朝1566》是一部值得一刷再刷的经典之作。这部佳作汇聚了众多才华横溢的明星和实力派导演编剧团队，呈现出一幅封建社会官场生动逼真的画卷，堪称当代剧坛的一部完美群戏。陈宝国、黄志忠和倪大红等演员将角色塑造得生动传神，他们的精湛演技赋予了人物鲜明的个性和饱满的情感，让观众为之动容。导演张黎和编剧刘和平更是携手创作出了多部国产精品，他们深入人心的剧情设计展现了历史的厚重感和人物的内心矛盾冲突，让观众身临其境。尽管该剧在服饰方面的考究略显不足，但整体依然不失为一部经典之作。

在众多备受瞩目的古装剧中，除了上述作品外，《西游记》、《红楼梦》、《三国演义》和《水浒传》等四大名著改编的剧集也始终位居前列。这些经典作品本身就拥有广泛的观众基础，其独特的魅力吸引着无数观众反复品味。而《走向共和》同样是一部口碑极佳的作品，虽然近代戏的分量较重，但其卓越的品质足以跻身优秀剧集之列。从这些佳作中不难看出，历史剧占据了半壁江山，可见观众对于历史题材的关注和喜爱。

历史剧的制作也绝不能马虎。我们并不要求每一部历史剧都详尽无遗地还原历史真相，但在剧情的严谨性和逻辑性、人物塑造方面绝不能随意处理。一部优秀的古装剧，应该能够营造出古代的氛围，让观众身临其境。导演、编剧、演员等主创人员的水平至关重要，同时还需要精良的服装道具和音乐等辅助元素。

如今，许多国产大制作剧集虽然投入巨大，却往往雷声大雨点小，令人失望。与此相反，那些口碑极佳的经典剧集却能够让人念念不忘，成为永恒的记忆。这些经典作品不仅在当时赢得了观众的喜爱和认可，如今依然能够引起观众的共鸣和回味。它们的成功背后是导演、编剧、演员等团队的辛勤付出和精湛技艺的结晶。

一部优秀剧集的诞生需要全方位的精心打造。在丰富剧情和塑造人物的还需要注重细节的处理和氛围的营造。只有这样，才能够让观众真正沉浸在剧情之中，感受到剧作的魅力。希望未来的国产剧能够继续发扬光大，创造出更多令人难以忘怀的经典之作。青石电影，未经授权请勿转载。流产网对本文内容有所补充和完善，希望对大家有所帮助。