上海85岁爷叔工地钢锯唱歌 路人围观惊叹

在上海静安公园的大门旁，一位白发苍苍的老者手持一把钢锯，弓弦轻抚锯背，引发了一场奇妙的音乐之旅。那音色，既空灵又富有深情，如同人声吟唱，又似山谷之风悠然穿过。过路的行人纷纷驻足观望，有的人甚至掏出手机记录下这令人惊叹的时刻他们好奇地询问：“这把锯子，难道还能演奏音乐？”

这位老者名叫俞寿柏，年事已高的他，却用一把普通的钢锯演绎出了非凡的艺术。在他和一群志同道合的耄耋老人手中，这把看似平常的切割工具，已经变成了一种被称作文锯琴的冷门艺术。

锯琴，这个名字并非字面意义上的“琴”。它没有常规的琴弦和按键，却能通过一种独特的方式发出美妙的音乐。演奏者将钢锯弯曲成优美的“S”形，使用涂满松香的小提琴弓在锯背上摩擦。音色的变化完全依赖于演奏者左手对锯片弯曲程度的控制弯曲越紧，音越高；松弛一些，音则低沉。这种奇妙的音乐原理被称为“板波共振”，是物理学与音乐的完美融合。

这种艺术的音所以动人，在于其类似于人声的滑音效果和小提琴无法实现的微分音。有人形容它如女高音的私语，也有人比作风铃在月夜下的轻吟。在电影《哈利波特》和《指环王》的配乐中，也有类似音色的出现，营造出神秘而空灵的氛围。

锯琴的起源可以追溯到17世纪的意大利，最初是伐木工人在闲暇时的即兴创作。这一艺术在19世纪传入中国，经由华侨带入上海、广州等港口城市，曾在革命歌曲伴奏中和改革开放后的电视舞台上大放异彩。1988年，上海成立了全国首个“锯琴学会”，正式确立了锯琴作为乐器的地位。而真正让锯琴走入大众视野的，是1987年《卡西欧家庭演唱大赛》中的那场震撼表演。

如今，这门技艺的传承几乎全靠一群老人支撑。佘瑞英老人，作为上海虹艺锯琴团的团长和虹口区非物质文化遗产“锯琴艺术”的代表性传承人，肩负着重要的使命。她自费定制了把锯琴，承担团队的所有演出和交流费用。尽管年过九旬，她仍坚持指导后辈。像俞寿柏这样的团员们，每周四都会雷打不动地在虹口区文化馆排练。

这些老人不仅在舞台上演奏，还在公园、街头、社区活动中主动邀请路人体验拉锯琴的乐趣。俞寿柏老人常常鼓励尝试者：“左手放松，别太用力。”初学者往往因为手忙脚乱而发出刺耳的“吱呀”声，但就在一次次的尝试中，有人第一次听到了柔和的长音，露出了惊喜的表情。

这种“街头教学”的模式让锯琴从冷门技艺变成了可触可感的文化体验。传承危机依然严峻。全团最年轻的成员也已年过六旬，更多的人因体力不支而退出。尽管曾培训过一批青少年学员，但真正坚持下来的寥寥无几。锯琴的技术门槛高，学习周期长，难以吸引现代年轻人的注意。

尽管政策上已将锯琴列为区级非遗，但支持主要停留在荣誉层面。没有专项经费，没有系统的培训项目，排练场地也依赖文化馆的免费提供。佘瑞英和团员们的坚持，主要依赖于个人的情怀和积蓄。

未来会怎样？也许锯琴不会成为主流乐器，但它所承载的情感与记忆，却值得我们铭记。它是一段友情的延续，也是佘瑞英老人对前辈临别托付的回应。在这个追求效率和流量的时代，这群老人用钢锯奏响了属于时间的旋律，提醒我们：有些声音不必喧嚣，有些传承贵在坚持。他们展示的真正非遗，不只是技艺的延续，更是人心的传递。