八十年代国产电影（八十年代国产电影天赐）

在充满魅力的上世纪八十年代，内地电影界经历了一场前所未有的变革，一种全新的电影类型武打功夫片如春风般风靡，成为无数观众心中的挚爱。改革开放之后，电影作为观众的精神娱乐需求重新焕发生机。在这股潮流中，内地电影人开始新的电影领域，逐渐打破了商业娱乐电影的壁垒。

随着七十年代末的钟声敲响，人开始与内地展开合作，共同拍摄电影。首部完全在内地取景、由内地演员主演的武打功夫片《塞外夺宝》于1979年诞生，标志着香港与大陆合拍片的新纪元正式开启。随后的《少林寺》更是将这一风潮推向了新的高度，使得武打功夫片成为几代人难以忘怀的银幕记忆。

受到这股风潮的影响，国内电影厂也开始涉足武打片的拍摄。其中，北影厂于1980年推出的《神秘的大佛》便是内地电影人在武打动作设计上的首次尝试，具有划时代的意义。

今天我们要回顾的是十部影响深远的功夫片，这些电影虽然在现在看来技术已经稍显落后，但在当年却部部轰动中国，成为了国产功夫片发展的里程碑。其中，《侠女十三妹》便是其中的佼佼者。

《侠女十三妹》是一部改编自清代作家文康的侠义世情小说的影片，讲述了清朝雍正年间的一桩公案。影片中的情节虽然放在当时的武侠片领域不算很有新意，但本片的一大卖点在于当时颇为时髦的立体电影技术，也就是如今所说的3D电影的概念。

早期立体电影技术虽然发明很早，但在上世纪五十年代才开始正式投入电影拍摄使用。北影厂在当时决定立体武侠片的拍摄经验，与某家公司合作拍摄了这部《侠女十三妹》。影片拍摄前后长达两年，剧组做了大量的技术，耗资数百万元，可谓国产电影史无前例的大制作。

此片汇聚了强大的演员阵容，《少林寺》女主角丁岚、《南拳王》中的邱建国、武打明星王群以及《武林志》中的武术执导李俊峰等等。而老戏骨葛存壮则饰演大反派纪献唐。影片中的立体电影技术需要观众佩戴特殊的偏光眼镜来体验，其中最能体现立体效果的是十三妹大破能忍寺这场戏。即使如今通过普通版本观看，也能感受到剧组为了凸显立体效果所做出的精心设计。

《侠女十三妹》是一部充满创意和技术的武侠片，它的出现标志着国内电影在武侠片领域的迈出了重要的一步。通过这部电影，我们可以感受到那个时代电影人的勇气和精神，也可以看到观众对于新鲜事物的热切期待。《海市蜃楼的奇幻之旅》

关键词：首部国产西部冒险动作片的巅峰之作

在1987年，一部由中国导演徐小明执导的电影《海市蜃楼》成为了国产电影的卖座亚军，创造了2620万元的内地发行收入和1600万港币的香港票房。这部电影可谓是国产电影历史上的一个里程碑，因为它是内地首部真正意义上的西部冒险动作片。

故事起源于导演徐小明在1984年的成功之作《木棉袈裟》之后，三年后他与主演于荣光再度联手，远赴西北戈壁的沙漠拍摄此片。电影改编自倪匡的“卫斯理”系列幻想小说中的《虚像》。尽管未能获得版权，但影片依然以其独特的方式呈现了原著的精髓。

影片讲述了一位上海摄影师唐庭轩在沙漠戈壁意外拍摄到海市蜃楼中的红衣女郎，从此念念不忘。他和好友毛德威重返沙漠，寻找虚像女神的踪迹，却意外发现她其实是冷血残忍的沙海女魔头。电影融合了动作、冒险、爱情、枪战、西部等多种元素，动作设计精彩刺激，场面火爆，尤其是结尾的悲剧更是让人唏嘘不已。

《海市蜃楼》不仅让观众见证了于荣光出色的演技，也让人们看到了内地电影的新突破。这部电影比后来的《双旗镇刀客》早了五年，标志着内地电影开始更多元化的题材和风格。

接下来要介绍的另一部电影是《黄河大侠》。这部电影在武侠片中以其精彩的剑术对决脱颖而出，成为1988年国产电影的卖座冠军，内地发行收入达到了惊人的1700万元。

《黄河大侠》由导演张鑫炎执导，是《少林寺》团队在八十年代的又一部功夫片经典。电影的故事背景发生在晚唐时期，讲述了身怀剑术绝技的大侠马义在乱世背景下的侠客恩仇故事。不同于单纯的报仇雪恨，《黄河大侠》融入了家国情仇、除暴安良的大义，让影片的主题更加升华。

影片中的主角马义由身怀高超剑术的大侠于承惠扮演。他出色的剑术指导与演技完美融合，为观众呈现了一场精彩的视觉盛宴。他的剑术飘逸潇洒，令人叹为观止。《黄河大侠》不仅是一部武侠片，更是一部展现了剑术艺术的影片。导演张鑫炎力排众议，坚持用这部电影记录下于承惠的剑术风采，使得这部影片成为了武侠片领域的一座高峰。

《海市蜃楼》和《黄河大侠》都是中国电影历史上的经典之作。它们不仅展现了出色的演技和精彩的剧情，更展现了内地电影在多元化题材和风格上的突破与创新。这两部电影的成功也为后来的中国电影发展铺平了道路。在影坛，有些作品因为其独特的风格和高质量的表现，成为了永恒的经典。今天我们要讲述的，是张鑫炎导演的一部作品，它不仅成就了一部经典武侠片，更是内地武侠电影中剑术表演的一大亮点。这部作品，名为《大上海1937》。

反派司马力的诠释者李殿芳，出身于技艺精湛的四川武术队，后成为峨影厂职业武打演员。在众多武打电影中，他塑造的角色形象深入人心，尤其是《峨眉飞盗》与《通天长老》中的表现更是让人难以忘怀。而最令人印象深刻的角色当属古灵精怪的大丈夫，他的扮演者郝勇虽非武术背景，却凭借精湛的杂技技艺赢得了观众的喜爱。在1985年的春晚上，他与张小燕再度同台，以武术杂技的形式延续了电影中的角色魅力。

《自古英雄出少年》作为一部儿童功夫片，故事简洁有趣，打戏密集，人物设定独特。大丈夫与武艺高强的妻子之间的反差萌点十足，为观众带来了欢乐。武术队演员的真实功夫，川藏地区的秀美风光，以及充满童心童趣的武侠冒险故事，共同铸就了这部电影的经典地位。对于70、80后的观众来说，这部电影无疑是他们的童年回忆。

另一部经典之作《木棉袈裟》，在《少林寺》之后再次掀起了武术电影的狂潮。票房成绩斐然，不仅创下了国产电影卖座冠军的纪录，在香港也收获了1510万的票房。该片讲述明朝末年一段正邪对抗的故事，影片中的武打场面精彩绝伦，尤其是徐向东和于荣光的马上大战，将骑术与打斗完美融合，真实感满满。影片的国语版配音阵容更是豪华，一流的配音艺术家们为电影增色不少。

而提及《少林寺弟子》，这部作品可以说是整个八十年代少林题材武打片的代表作之一。由于李连杰版《少林寺》的成功，引发了大量跟风之作。《少林寺弟子》在其中的表现并不突出，甚至可以说影片制作有些粗糙。但这并不影响它在观众心中的地位，毕竟那年代的少林武打片几乎每一部都承载着观众们的深厚情感。

男主角聂建国虽为武术运动员出身，但他在电影界的成就并未如预期般辉煌。尽管电影聚集了许多武术冠军，但其动作设计却显得平平无奇，停留在六十年代的弹床起跳风格，远远落后于同期的武打片。故事简单粗暴，服装和布景都显得非常简陋，时常出现现代的场景，如厂房、水塔、电线杆等，无论是制作还是故事线，都无法与许多同期的少林题材影片相提并论。

就是这样一部在各方面都不突出的二流电影，却在当年创下了惊人的4.9亿观影人次纪录。这部电影的成功，很大程度上是因为它成功地蹭到了《少林寺》的热度。电影最初并不叫《少林寺弟子》，而原本名为《杂技女侠》。为了蹭热度，片方将其改名为《少林寺弟子》，并且借助女主角丁岚的宣传，被宣传为《少林寺》的续集，从而取得了巨大的成功。

另一部值得一提的电影是《武林志》。这部电影是内地第一部真正意义上的功夫片，由北影厂拍摄出品。导演张华勋是第四代导演中的佼佼者，同时也是著名导演张扬的父亲。受限于当时的拍摄技术，影片中的武打场面与两年后的《少林寺》相比，显得更为真实。受到港台电视剧《大侠霍元甲》的启发，张华勋导演联合北影厂的编剧谢洪，查阅了大量关于民国的武术文献，访问了几十位武术家，最终创作了《武林志》的剧本。

电影讲述了在清末民初的背景下，武林高手东方旭在天津卖艺，与神州武术馆的馆长何大海不打不相识。在俄国大力士设擂比武的情境下，何大海遭到洋人暗算，东方旭挺身而出，演绎了一场民国武林的传奇往事。这部电影带有鲜明的内地武打片的风格，融合了民族斗争、历史传奇等元素，武术打斗也不再是单纯的功夫奇观，而是为了反抗帝国列强。

电影强调硬桥硬马的真功夫，几乎不用特技，尽可能还原传统武术的魅力。对于八十年代的内地功夫片而言，《武林志》具有相当重要的开创意义。受到它的影响，《武林志》成为了内地第一部真正意义上的功夫片。

在当时，为了避开少林题材的泛滥，长影厂决定另辟蹊径，将目光转向与少林齐名的武当山。《武当》这部电影便应运而生。它讲述了清朝末年以武当拳派后人陈雪娇和司马剑为首的民间武师挫败浪人的挑衅和挑战的故事。这部电影是一部宗师打擂片。在当时引起了极大的轰动并成为国产电影的卖座冠军。在八十年代的内地影坛，编剧谢文礼如一颗璀璨的明珠，熠熠生辉。他创作的武打惊险片如《镖王》、《黑匣喋血记》等，部部卖座，成为票房的坚实保证。其中，男主角赵长军的表现尤为引人注目，他那卓越的武术技艺让他在武术界赢得了崇高的地位。

动作巨星甄子丹在年轻时，曾倾力于学习武术，他拜师于赵长军，整整一年的时间，深得赵长军的真传。这也足以证明赵长军的武术造诣之深。

当时的长影厂，为了与人一较高下，在拍摄《武当》时，下足了功夫。导演张鑫炎启用了与李连杰齐名的赵长军。有趣的是，赵长军曾接到《少林寺》剧组的邀请，希望他出演觉远这一角色，但他当时并未全心投入演戏，拒绝了这一机会。

《武当》这部影片采用的是武林高手对决、抗击列强侵略者的故事套路。影片的主题上升到家国大义的层面，与同期的《武林志》有着相似的创作理念。它们代表了当时内地功夫片的一种观点：功夫不仅仅是的技艺，更是保家卫国之道。

说到影响深远的功夫片杰作，《少林寺》无疑是最具代表性的。这部影片的票房纪录至今仍令人惊叹。据说在当时电影票均价一毛的情况下，票房竟然过亿元。影片在上映后迅速风靡大江南北，成为了现象级的功夫片。

《少林寺》不仅在内地大受欢迎，还作为第一部在香港上映的内地功夫片，创造了1616万港币的超高纪录。之后，该片又被引进到日本、韩国和东南亚等地，都创下了惊人的票房纪录。这些数字证明了《少林寺》的空前影响力。

除了票房方面的成功，《少林寺》还带动了八十年代的功夫片热潮和合拍片热潮。武打片成为了人民群众喜闻乐见的电影类型。当时，甚至有不少青少年因为看了这部电影而远离家乡，到少林寺学武。

各大电影厂纷纷开拍武打功夫片，启用了许多有真功夫的武术运动员出演电影。其中，最为代表的就是《少林寺》捧红的李连杰。当时还有赵长军、徐向东、范冬雨等人，他们个个身手不凡，在内地银幕上留下了深刻的印象。

限于篇幅，本文未能对八十年代的功夫片进行详尽的盘点。实际上，还有很多经典武打片未被发现和提及，如《南北少林》、《少林小子》、《南拳王》等经典电影。这些电影也在当时留下了深刻的印记，只是未能在这篇文章中细数而已。

自八十年代末期开始，外国电影和港台电影的进入，使得功夫武打片的竞争力逐渐减弱，影响力也开始减退。但无论如何，《少林寺》这部电影在影迷心中的地位永远不会被磨灭，它代表的不仅是一部电影，更是一个时代的记忆。在当下电影市场的洪流中，那些硬桥硬马的传统功夫片，如同古老的武林高手，渐渐隐退于现代影视浪潮的背后。当我们回首那些经典片段，仿佛还能感受到一股磅礴的热血涌上心头，但现如今，这样的场景在银幕上已是难得一见。

曾经，功夫片是中国电影的一张名片，承载了无数人的热血记忆。那些熟练的招式、激烈的打斗场面，以及英雄人物们的坚韧不拔，让我们为之心动。但随着时代的变迁，电影市场的风向也在不断变化。现代电影越来越注重技术与特效的结合，而传统功夫片的影子已经逐渐淡出人们的视线。

尽管如此，我们仍然不能忘记那些曾经陪伴我们的经典之作。它们不仅代表了一个时代，更是代表了一种精神。那些硬桥硬马的动作，不仅仅是拳脚的交锋，更是意志与毅力的较量。每一次挥拳、每一次踢腿，都充满了对挑战的勇气和决心。

这些传统功夫片给了我们许多宝贵的启示。它们告诉我们，真正的英雄不是天生的，而是在不断的挑战与奋斗中成长的。无论面对多大的困难，只要我们坚持不懈，勇往直前，就一定能够战胜一切。

虽然现代电影市场已经发生了巨大的变化，但我们依然期待着更多的电影人能够关注传统功夫片的价值，将其传承下去并发扬光大。让我们在电影的世界里，再次感受到那份热血与激情，再次领略到传统功夫的魅力。

流产网虽然为大家提供了帮助，但在此还是想呼吁大家，不要忘记那些陪伴我们成长的经典之作。让我们共同期待，未来会有更多的优秀电影人，继续传承并发扬这些宝贵的文化遗产。

让我们再次感叹：那些硬桥硬马的传统功夫片，虽然已经越发在银幕上难觅踪迹了，但它们的热血与激情将永远铭刻在我们的心中。