什么是电影肩扛摄影的呼吸感？

从个人的视角来看，肩扛摄影，或称Free Camera、Hand Held摄影，具有多种用途与价值。

这种拍摄方式在经济上有助于省钱。它也能够帮助导演和摄影师节约时间，使得拍摄进程更为高效。有时，当导演和摄影团队面临挑战，可能因为他们追求某种特定的视觉效果而显得“懒惰”或者并不擅长使用传统拍摄方式时，肩扛摄影便成为了一种理想的选择。

肩扛摄影所带来的轻微的呼吸晃动感，能够让画面更加贴近现实，从而拉近观众与电影之间的距离。这种真实感是其它拍摄方式难以复制的。想象一下，手持摄影就如同最早的Homevideo Recorder，也就是我们熟知的DV。我们的眼睛已经习惯了DV所“记录”的真实感，所以当画面以手持的方式呈现时，我们会觉得更加真实。

如果我们的手能像鸡头一样稳定，拍摄任何东西都能像三脚架和轨道一样稳定，那么手持摄影所带来的“真实感”可能就会消失。但作为一名有经验的导演或摄影师，每一次选择肩扛摄影都应该基于故事本身的需要。

至于是否过度使用肩扛摄影会影响影片的风格，这个问题需要具体情况具体分析。我认为这种技巧在主观镜头，特别是反打的主观镜头中，应用得尤为出色。它能够更贴近观众的体验，让观众感同身受。而关于抖动的幅度和方式，这些都需要与情绪和氛围紧密挂钩。镜头语言的选择不是随意的，它需要基于丰富的经验和才华，在基础手法之上进行创造。盲目追求所谓的个人风格化是不可取的，而应该根据故事和情境合理选择和使用肩扛摄影技巧。