黄景仁：宋代诗人黄庭坚的后裔，和王昙并称二仲

黄景仁的诗歌魅力：穿越千年的情感共鸣

你是否曾被这样的诗句深深打动：“桂堂寂寂漏声迟，一种秋怀两地知。”？这是黄景仁的《秋夕》中的名句，让我们一同跟随迷奇闻网的小编，走进黄景仁的诗歌世界，感受那份深沉的情感。

在诗坛上，黄景仁的名字分外醒目。他的诗词，如同江南才子的风雅，让人钦佩。他的时代并非唐宋那样的风雅盛世，诗词不再是举国上下的时尚。尽管如此，黄景仁的诗歌仍然值得我们深深品味。

清朝的诗人王世祯，虽然流丽风雅，但深情不足。而黄景仁，他的诗歌则饱含深情，如同那寒风中的腊梅，傲雪而立，让人动容。末世文人龚自珍曾感叹文人上升路径的阻塞，而黄景仁的人生道路也颇为坎坷。家贫的他，早年丧父，刻苦读书，却终身未得志。正是这些生活的磨难，让他将真情实感融入诗歌，让他的作品成为时代的悲音。

黄景仁的诗，为何让人动容？因为他的诗代表了那千千万万有才华却无出路的人的心声。他的诗，如同用真情解读了李商隐的《无题》。这两位隔着千年的诗人，都有着情感的敏锐。黄景仁用自己的真情，破解了李商隐的诗意，让后人感叹“今古才人伤同戚”。

让我们再次品味《秋夕》中的句子：“桂堂寂寂漏声迟，一种秋怀两地知。”这是黄景仁写给自己深爱的人的诗。他们曾经青梅竹马，却因家族的缘故无法在一起。每当七夕时分，他都会仰望星空，想念那个温柔解意的她。他的诗，写满了深深的相思和无奈。

“心如莲子常含苦，愁似春蚕未断丝。”他的心，如同莲子般苦涩；他的愁，如春蚕吐丝般绵延不断。而他与她的感情，如同那秋天的幽兰，自开自落，此生无缘。

黄景仁的诗歌，让我们看到了他深厚的情感和对生活的敏感。他的诗，让我们感受到了他的孤独、他的悲伤、他的思念。他的诗，让我们看到了那个时代的文人的辛酸和无奈。

黄景仁的诗歌，是一种情感的传递，是一种生活的体验。他的诗，让我们感受到了生活的真实和情感的纯粹。在这个时代，或许我们无法完全理解他的情感和经历，但我们可以感受到他的诗歌所带来的震撼和感动。他，对一切似乎无所谓结果，无所谓未来，只因他心中所愿，源自那份深沉的情感寄托。在这绮怀之境，他的诗篇如诉如泣。

在另一首《绮怀》的篇章里，他深情地描绘：“多少次在花开之时，，遥望那银河与红墙。这漫天的星辰，似乎并非昨夜之景，是谁在风中露立，经受风霜的洗礼？他的思念如抽丝剥茧，心伤如剥蕉叶。那些美好的年华，那些美好的时光，仿佛都在那杯酒中不曾消减。”

这两首诗与李商隐的无题诗有着极其相似的意境和内涵。七夕的夜晚，尽管他已远离那段曾经的恋情，但心中的女子和他那永恒的思念却仍然如影随形。黄景仁的诗歌巧妙地融入了李商隐《无题》中的意境，为那些难以言说的情感找到了出口。

读过李商隐的《无题》诗的人，都会被其中的喜悦所打动，尤其是那句“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”。这是千百年来的感情佳句，它代表着有情人相见时的欢喜。然而李商隐的诗虽有时空的感怀，却难以具体落脚于某一时间和场景。而黄景仁的诗歌则为我们破解了这一点，他的诗歌为我们展现了某一年的七夕，那个秋天华堂上相遇的场景。

那是风和星辰都分外美好的夜晚，也是唐朝公共节日中织女牛郎相会的夜晚。李商隐在那个晚上遇见了曾经的恋人，他们有着几乎一晚上的时间在公众场所相逢。黄景仁的诗歌正是以自身的深情经历为底蕴，将李商隐朦胧的意境化为真挚的诗句。他以此向千年前同样为情所困的李商隐致敬。

黄景仁的诗歌才华在于他以真性情解读情感，甚至解读李商隐。这两位不同时代的诗人在感情上有着相似的体验。但李商隐的诗作含蓄晦涩，因为他身为有妻室且任职的小官僚，道德上的瑕疵不允许他直接表达。而黄景仁的现实更为潦倒，他的爱情和回忆更加明确是他无望人生的寄托。虽然他的诗歌充满悲哀和率真，但他愿意将其写出、说出，甚至仪式化。每年的七夕，他都会守望，这种朴素的现实感情平等难得而独特。

黄景仁的诗虽无法比拟李商隐的浑厚绮丽蕴藉，但在清朝，他的诗歌已经展现出了独特的魅力。他的悲哀与率真直击人心，那种忧伤并非当代诗人所能轻易提供。当代诗人往往粉饰太平，对情感更为虚无。而黄景仁的诗歌则像一只孤独的杜鹃，其声音清脆凄厉，深入人心。他的诗歌中所蕴含的情感真实、深刻，让人感受到他对生活的真挚与热爱。